J’ai commencé ce blog en désespoir de cause. A la fin de 2006, J’ai vu les blogs comme peut-être un moyen de sortir d’une impasse perçue dans ma pratique, je écrit tournait dans un peu de copie pour le Washington City Paper, mais n’arrivait pas à mettre un pied dans la porte nulle part ailleurs, et a du mal à comprendre comment faire plus.
Je n’étais pas sûr que le blogging a été la réponse, et j’avais peur de l’immédiateté puissante de la plate-forme. Au City Paper, mon premier éditeur Leonard Roberge et j’ai eu longtemps, parfois des discussions conflictuelles que nous forme et les commentaires ré-forme pour les rendre prêtes pour l’impression. J’ai eu de nombreux éditeurs fantastiques au cours des dernières années, mais je crédite Leonard pour moi ré-apprendre à écrire. (Vous pouvez lire ce que je pense est le dernier examen J’ai écrit pendant Léonard-mandat sur “Dada” à la NGA-ici.)
Pour haches et Brochettes, Je volais sans un éditeur, et pourrait publier une frappe, si oui ou non mon contenu a été vraiment bien cuit. Postes étaient à peu près instantanément accessible à toute personne qui se souciait de souscrire ou trébucher par.
J’ai commencé par mettre en place un étrange mélange de rapports réelle, opinion à moitié cuit ou posture, et sur le partage des. Je n’avais aucune idée de la façon de bien interagir avec les personnes laissant des commentaires. Il était définie, étiquette établie pour écrire en ligne, mais je ne comprenais vaguement. Je ne sais pas ce que l’enfer que je faisais.
À l’exception d’, J’enseignais les classes en tant que complément à l’Université du Maryland, et à essayer de comprendre comment avoir une carrière de peintre, malgré mes soupçons sans cesse croissants que assis dans une petite pièce avec des pots de pigment pendant des heures ne convenait pas à mon tempérament. Mes intérêts sont trop variées et je, nettement, suis trop distrait.
Lire maintenant ce que j’ai écrit dans les premiers mois, un petit frisson de l’auto-mortification traverse mon corps. Encore, en train de faire quelque chose est toujours préférable pour moi de ne rien faire, et le blog est devenu une occasion d’apprendre et ne pas en publique.
Neuf mois après l’expérience, ma vie a pris un virage à gauche bizarre: J’ai pris un emploi à temps plein comme un conservateur d’art.
Il y avait des avantages immédiats, à part, vous savez, effectivement obtenir un chèque de paie–Je dois aller à l’Allemagne, pour une chose, qui j’ai documenté ici, ici, ici, et ici. Mais tout à coup l’idée d’écrire des entrevues ou des arts morceaux journalistiques sur les artistes DC est devenu un conflit d’intérêts. Au PCM, Je me suis borné à écrire uniquement sur les grands spectacles de musées et enquêtes historiques.
Cela semble confirmer que j’étais à mon meilleur écrit sur des personnes décédées, de toute façon: J’ai ensuite gagné quelques Altweekly Prix, qui a eu la gentillesse d’une surprise. Je ne pense pas que de mes revues d’art comme sexy ou intelligent; J’essaie juste d’être approfondi et instructif et vise pour une sorte de clarté, des arguments précis sur les réussites et les échecs.
J’ai finalement (année dernière) eu l’occasion d’écrire sur musées pour l’ Washington Poster, et que c’était assez satisfaisant, alors qu’elle a duré…et puis mon éditeur déplacé, et les types de spectacles que je pourrais écrire sur se sont vraiment limités, et j’ai pratiquement arrêté de prendre des affectations.
Une fois que je travaillais à AAC, le blog est devenu un lieu de cataloguer tout ce que je travaillais sur le moment comme un conservateur ou un artiste. J’avais cessé de peindre, mais j’ai continué à faire de l’art, ou du moins j’ai joué farces qui avait l’air beaucoup comme art.
La plupart de mes entrées de blog de ce point sur Composée de plans d’installation, ou des liens vers les communiqués de presse ou avis de mes projets comme artiste ou le curateur (ou les deux); ou réflexions à moitié cuit sur les films de zombies, ou la musique rock, ou quel que soit.
Encore, chaque maintenant et puis je mettrais quelque chose jusqu’à que j’étais fiers de, ou que je sentais que je n’aurais pas écrit nulle part ailleurs. Parfois j’ai créé parodies stupides qui a obtenu plus de succès que qu’ils méritaient–voir ici, ici, et ici.
Quatre ans plus tard, j’ai eu un autre changement de carrière. Maintenant, je suis professeur à temps plein au MICA, travailler dans un fantastique programme de diplômé tout neuf sous George Ciscle et barrer Séminaire de Développement de l’exposition, une classe de deux semestres qui a produit de très grands spectacles au cours des quinze dernières années.
Au-dessus: One of many walking tours of Central Baltimore/Station North Arts and Entertainment District with my Curatorial Practice grad students. Au-dessous: At a MICA Parents Council meeting with some of my Exhibition Development Seminar undergrads.
I only do things if I think there’s an opportunity to learn from them. Working with George has already taught me a lot—about how to include as many voices in a conversation as possible; how to better serve and engage your audience, and gauge your own successes (and failures) in that endeavor; how to navigate the pathways of large institutions and (hopefully) win people to your cause.
In case you haven’t noticed, the blog has been pretty quiet since then.
I haven’t been writing much, but I’ve kept on reading: One of the nice things about blogging is having a diverse peer group, people all with different ways of working and thinking. Looking at the blogroll over there in the right hand margin, I see journalists, amis, philosophers, and artists who occasionally have had really good things to say, and with whom I’ve felt like I’ve been having a conversation of sorts.
I’ve seen blogs that (pour moi) seemed like landmarks when I started this venture eventually fold: Looking Around ended, gracefully. J.T. Kirkland scaled his blogging way back and turned to documenting his studio practice. Kriston Capps unceremoniously stopped writing grammar.police, and seems perfectly happy on Gazouillement, or contributing to the WCP’s Arts Desk—which, in my completely biased but essentially correct opinion, is hands down the best local media outlet for that sort of thing.
Lenny Campello continues to be Lenny Campello, bien sûr: an elemental force, unaffected by tides or trends or anything, god bless him.
There are people who’ve tried to make a living at it, and have doubled down—like Tyler Green, who moved to ArtInfo and has a podcast that I enjoy listening to on my commute to Baltimore; ou Paddy Johnson, whose ArtFagCity continues to be indispensable even as she is published all over the place; ou Plus rapide Vartanian, who started Hyperallergic, which is great, thoroughly linkable, and often very funny. Beyond being blogs, these are hubs of arts reflection and news that are actually useful to me, regardless of how or where the content is delivered.
Compared to these people, I know I’ve been little more than a sporadically active blog hobbyist over the years.
Si: How can I go forward with Hatchets and Skewers? Does this platform still make sense? And does the title of this post shed light on either of those questions?
I just broke one of Leonard’s big rules for good writing: Never ask questions in print. It’s sort of like throwing your hands up and surrendering. “If you absolutely must write a sentence in the form of a question,” he used to tell me, “at least have the decency to answer it straight away.”
So I’ll start with the title of this post and work my way backward: “Crisis on Infinite Earths” was a DC comics gimmick from back when I was in high school. DC had this daffy concept called the “multiverse,” which basically meant that writers could bend the rules of time, espace, and common sense by setting their storylines on any number of parallel realities that operated in different ways.
“Crisis” was a miniseries that bled into the storylines of lots of then-running DC
titles. There’s way too much to explain, but suffice to say that all of creation was threatened, folks died, and all of the separate worlds merged into one. DC used the storyline to clean house, killing off a few inconvenient or ridiculous characters and streamlining their brand.
The Flash died! So did Supergirl. All in the name of continuity.
At this point in my life—gainfully employed in academia; raising two kids; about to turn 40; trying to envision what my next big projects will be—I feel like I need to start merging or eliminating my competing storylines, trop.
And if that’s what I’m going to do…well, then this blog is starting to look a bit like Supergirl.
Honnêtement, I don’t see how this space can continue to be the right sandbox for me. If I’m just going to give you updates re: whatever I happen to be working on, that probably ought to be an extension of my personal website, droit? Droit. I’ll get to work on building that.
I’ve made some tentative use of Twitter—I started an account for my Triathlon des Muses project with Kathryn Cornelius; since that ended, I’ve continued occasionally tweeting about this or that…but I don’t think I’ve found a way to use it consistently/effectively yet.
Si, here we are: the final post for Hatchets and Skewers.
I will try to maintain this site as an archive because, bien sûr, I’m sentimental like that. Hé, I might even clean up the sidebar or update a few things going forward. But I won’t be putting up any more new entries.
If you’ve come here over the years, thanks for reading, and for being a part of my life in the arts. It’s been a pleasure sharing it with you.
Et maintenant,, a little song and dance:
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