Il me fait mal de pas de fin à appeler Gillian Armstrong High Tide un “oublié” film. Retour à la fin des années 80 et au début des années 90, il était tout sauf. Il a été les gens de cinéma souligné quand on parle de la grandeur de Judy Davis en tant qu’actrice. Il a également les gens de cinéma souligné en parlant de l’éclat de son directeur, une femme qui allait faire un certain nombre d’autres chefs-d’œuvre et des quasi-chefs, y compris Little Women, Derniers jours de Chez Nous, et Oscar Lucinda. (Armstrong et Davis ont également collaboré à l’excellent Mon Brilliant Career plus tôt dans leur carrière, un film qui a mis tous les deux sur la carte.) Mais peu à peu, ce décalage, histoire déchirante d’une mère et sa fille regroupement a commencé à disparaître de téléspectateurs’ radars. Il n’a jamais eu une sortie en DVD approprié aux États-Unis. — même en Australie, il a été libéré dans une casserole de merde édition de balayage qui est maintenant épuisée — alors peut-être il y avait des problèmes de l’homme qui a empêché son gagne un public plus large. (C’est un film magnifique, si la présentation revêt une grande importance.) Les bonnes nouvelles, cependant, est qu’il est actuellement disponible sur Netflix en streaming, dans un joli beau Version, de sorte que vous pouvez regarder à cette minute même si vous le vouliez.
High Tide ouvre au son des vagues et des courants de chatoyantes lumière bleue – comme si la caméra se déplaçait rapidement à travers une étendue d’eau, ou d’une route. Mais bientôt nous nous rendons compte que ce que nous envisageons, c’est en fait juste un rideau bleu rustique, devant laquelle un imitateur d’Elvis ridicule commence à chanter “Johnny Be Good” à ce qui semble être une foule de retraités. Nous avons ensuite réduit à ses choristes, mettant l’accent sur l’un d’eux – Lillie (Judy Davis), recherche aussi ridicule dans une perruque blonde platine et une robe de sirène. Cette ouverture shot – l’illusion du mouvement et de la liberté, contre-dépouille par statique, réalité pathétique – résume parfaitement le film à la fois narratif et esthétique.
Le film est une étude de contrastes et de correspondances manquées, mis en évidence par une conception visuelle surprenante élaborée. Lillie est un personnage qui dérive à travers la vie, apparemment sans soucis même si elle recèle beaucoup de mal. “Dissimule” est le mot clé ici: Il est souvent difficile d’obtenir une lecture sur Lillie, comme elle porte des vêtements longs sombres, cheveux noirs drapé sur son visage, une cigarette dans sa main. Et la performance de Davis est appropriée laconique et tendu. Armstrong entrave également notre point de vue de son placement par le biais de la caméra, souvent son cadrage derrière les vitres des voitures ou dans un troisième profil. Mais dans la mise en leur film dans une communauté de bord de mer, rendant ainsi la vagues de l’océan sombre partie de fond visuel du film, Armstrong et scénariste Laura Jones sont en mesure de transmettre les émotions tumultueuses qui planent juste au-delà des caractères’ couches extérieures. Comme il se doit, que le film progresse, les vagues derrière les personnages deviennent plus profondes et plus sombres, comme si Armstrong a réussi à exploiter la mère nature elle-même dans un rôle de soutien dans le film.
Armstrong et Jones entrecoupés l’histoire entre Lillie et sa fille ex Ally (Claudia Karvan) bien avant que les deux personnages se rencontrent, et ils établissent le lien entre la femme et la jeune fille par l’utilisation du contrepoint. Alors que Lillie se ferme au monde, Ally est un adolescent en pleine floraison, cherchant constamment à se connecter et découvrir les choses autour d’elle: Contrairement à la façon dont elle présente Lillie, Armstrong tire la jeune fille dans presque sensuelles gros plans, si elle mord une pomme, embrasser un garçon, gratter la cire hors sa planche de surf, ou sentir l’eau sur sa main comme elle dérive langoureusement dans un bassin de marée.
Mais grâce à la jeune fille, Lillie commence à se reconnecter au monde. Dans l’une des scènes les plus touchantes du film, elle regarde secrètement allié à raser les jambes pour la première fois (et faisant un désordre de lui) dans l’une des cabines de douche communauté. Peu à peu, le film oblige Lillie de jeter ses différentes peaux et fronts. (Elle a même de jeter ses vêtements; après elle est incapable de trouver l’argent pour payer pour sa voiture à réparer, Lillie doit prendre décapage – que le film et ses personnages ne la jugent pas trop durement pour ce choix est un témoignage de la générosité du script de Jones.)
High Tide est l’histoire d’une mère et une fille – deux femmes très différentes — reconnexion par hasard et les circonstances. (L’histoire se met en marche un sou, et c’est à Armstrong et le crédit de Jones que nous ne sommes jamais distraire par le rôle de overwheling que la coïncidence joue dans le script.) Esthétiquement, c’est aussi un voyage de connexion, Armstrong apporte progressivement ses deux fils ensemble, œuvrer puissante finale du film: En tant que mère et fille reconnexion, nous obtenons une série de travellings extatiques que, finalement,, vraiment unir les deux d’entre eux stylistiquement, et aussi apporter ensemble l’espace de la route. Et cette fois,, cette route n’est pas une illusion chatoyante, comme dans l’ouverture du film, mais une route réelle, plein de liberté, désir, et d’appréhension. C’est l’un des points culminants cinématographiques les plus envoûtants de tous les temps – l’un des plus grands films des années 1980.
