Quel beau projet c’est! Conçu par Ingrid Brochard, entrepreneur, collectionneur d’art et philanthrope, MuMo est un musée d’art contemporain voyageant en particulier pour les enfants âgés de 6 par 12. Le projet est la première entreprise majeure de sa fondation à but non lucratif, L’Art à l’Enfance.
Conçu par l’architecte du New Jersey Adam Kalkin, le musée se compose d’un conteneur d’expédition conçu pour se dérouler magie et de la pop comme un jouet Transformer, surmonté d’un géant gonflable rose sculpture de lapin, gracieuseté de Paul McCarthy.
Le musée a été assemblé à Liverpool au printemps 2011, et à partir de là ont été expédiés à travers le canal à la France. Il a commencé son voyage à cours d’école dans toute la France l’automne dernier, et est maintenant voyager dans les écoles primaires au Cameroun et en Côte d’Ivoire. Il sera de retour en France à l’automne de cette année, avec un calendrier de tournée entièrement réservé par le printemps 2013.
Il est 15 artistes internationalement reconnus présenté dans le musée, y compris Lawrence Weiner, Nari Ward, Paul McCarthy, Ghada Amer et Maurizio Cattelan.
Les enfants entrent dans le musée en petits groupes de 14…pas de parents ou d’enseignants autorisés! Ils sont, cependant, accompagné d’un psychologue pour enfants, qui voyage avec l’exposition, et forme des médiateurs supplémentaires pour adultes locaux pour aider. Dans une récente interview avec ArtInfo,Brochard a déclaré que dans un premier temps, elle avait voulu les enfants à explorer le musée sans que ce soit des adultes. “Mais j’avais peur qu’ils manquer certaines choses ou qu’ils ne prennent leur temps. L’idée de l’orientation est important, aussi longtemps que l’enfant peut s’exprimer librement et être écouté. Il est descendu à verser les habitudes académiques et de la structure que les enseignants appliquent. Je n’ai pas choisi (psychologue) Donatella Caprioglio parce qu’elle est un thérapeute, mais parce qu’elle sait écouter aux enfants, parce qu’elle respecte leur liberté,” Ils Brochard. “Je veux éviter à tout prix ayant tout aspect autoritaire de la visite.”
Après la visite, les enfants font leur propre œuvre d’art, et Caprioglio et les médiateurs effectuent une “café” pour discuter de l’expérience avec les parents et les enseignants sans doute déçus et frustrés, qui sont capables seulement de découvrir le musée par procuration à travers les yeux et les oreilles de leurs enfants. J’aime la façon dont ce projet tourne la hiérarchie pédagogique traditionnelle envers, et permet aux enfants de l’espace pour l’exploration créative et la pensée critique, selon leurs propres termes. Dans les artistes sélectionnés pour l’exposition, les conservateurs d’éviter tout nivellement par le bas ou se plier aux notions adultes de ce que les enfants sont capables d’apprécier, compréhension ou de profiter. Également sur le site de MuMo est un peu charmant documentaire images des réactions des enfants l’art qu’ils viennent de voir: un petit garçon au Cameroun est positivement le vertige de l’expérience, déclarer le travail de Ghada Amer, son favori dans l’exposition, être “Magnifique!…Je n’ai jamais vu quelque chose comme ça avant!”.Ce qu’il n’a jamais vu auparavant est une représentation de deux personnes qui s’embrassent, soulignant l’exploration interculturelle de similitude et de la différence qui est au cœur de ce projet. J’espère un long métrage documentaire sur MuMo est dans les travaux.
À partir de Le site Web de MuMo, voici une courte vidéo sur la façon dont le projet a démarré, avec quelques commentaires intéressants de quelques-uns des artistes impliqués. Même si vous ne parlez pas français, vous aurez l’idée…et bien sûr, l’architecte et artiste américain parlent anglais. commentaires de Lawrence Weiner sur l’importance de l’art du développement psychologique des enfants sont spot-on.
Les extraits suivants d’une entrevue avec Ingrid Brochard (menée par Françoise Claire Prodhon, via l’Art à l’Enfance) donner une idée plus complète de la philosophie de Brochard et principes directeurs:
Pourquoi voulez-vous mettre en place ce projet?
Ingrid Brochard: Ce projet fait partie d’un processus de réflexion très personnelle. A mes yeux,, art, ou plutôt “les arts” dans leur sens le plus large: ils ont le pouvoir d’ouvrir les yeux sur le monde et le royaume des émotions, ils nous aident à passer à travers la vie et ses difficultés. C’est probablement l’observation qui m’a amené à penser à un projet qui aiderait les enfants défavorisés, ou du moins ceux qui n’ont pas accès à l’art.
C’est un organisme de bienfaisance à vocation humanitaire. Comment prévoyez-vous de le réaliser?
Ce projet est conçu pour les enfants de l’Europe, Afrique, Asie, Amérique du Sud … Il peut être mis en œuvre avec les orphelinats, les hôpitaux et les écoles. Il prendra la forme d’un musée itinérant qui obtiendra les enfants dans des endroits qui sont parfois très éloignées. L’idée est de leur offrir un moment privilégié au cours de laquelle ils auront à affronter le processus de création. Mais il va aussi créer des occasions de partager avec les artistes lors des ateliers et des spectacles.
Quels sont les principes directeurs du projet et comment ça marche?
Les interventions peuvent prendre diverses formes. L’un de ses aspects est le mobile
Musée, mais il ya des artistes qui conçoivent un projet avec un objectif spécifique qui ne les oblige pas à aller sur place. Par exemple, Florence Doléac, le concepteur, conçu le projet de couverture-objet de transition pour nous, qui vise les petits enfants dans un orphelinat qui n’ont pas vraiment de jouets de leur propre. Un autre exemple: Lawrence Weiner est en train de mettre en place le projet d’un livre conçu par des artistes pour les enfants, qui seront remis aux enfants à l’aide des bibliothèques sans frontières.
J’ai parlé de L’Art à l’Enfance avec de nombreux artistes, et ils ont tous tendance à apprécier ce type d’expérience qui est en dehors du cadre habituel de la création contemporaine, et dans lequel il n’y a aucun enjeux commerciaux.
Que voulez-vous dire par là?
J’ai une expérience de première main avec le monde de l’art contemporain et de son marché, les enjeux stratégiques et économiques qui envahissent il. Je ne critique pas, mais ce n’est pas ce que je recherche … L’art est un outil de l’esprit, et en équilibrant nos émotions, il transforme notre regard sur le monde, et c’est ce que je souhaite pour ces enfants.
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