La nouvelle série de peintures en noir et blanc par Eliza Thomas sont complexes. Ils naviguent le spectateur à travers les champs de gris, le motif de l’incertitude, tout en apportant un dans les fourrés de branches, fleurs et les feuilles. Le naturalisme est un sujet important pour l’artiste depuis sa forme est à la fois lyrique et rythmique, portant une forte ressemblance avec la calligraphie asiatique. Aussi connu comme la ligne de déplacement dynamique, Les peintures de Thomas connecter nature à la portée plus large de l’humanité en embellissant l’illusion de la troisième dimension, situé à l’intérieur de la représentation du paysage périphérique. Sa palette, en outre, capture un pieux, espace ouvert qui est immédiat mais éphémère. Cette sélection de travail marque l’incursion de l’artiste loin de la couleur et de la complexité de deux tons, créé par le lavage et la ligne de l’encre et de la peinture sur la surface même de papier de riz.
Les abstractions de Eliza Thomas ressortent comme les plus fortes œuvres d’art dans cette nouvelle sélection de travail en raison du fait que leur ambiguïté les maintient en suspension dans l’espace d’interprétation. Après avoir étudié la peinture sumi-e d’encre avec le maître Zen japonais, Shozo Sato, Thomas utilisé ses études en noir et blanc de communier avec la ligne mobile qui s’est enroulé dans la vaste histoire de l’art asiatique. Les peintures de l’artiste, cependant, rester contemporain comme chaque panneau révèle un autre type d’expérimentation créative avec les médias traditionnels occidentaux.
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