J’ai été ressassant Mira Schor de pièce dans le plus excellent Brooklyn ferroviaire pendant un certain temps maintenant. Elle discute “Mondiaux féminismes,” “WACK!,” et le concept de l’art féministe en général, déplorent que les femmes artistes sont réticents à appeler leur féministe de travail (une réticence, cependant, qui ne s’étend pas à la baisse une invitation à exposer à la Brooklyn Museum ou LA MOCA sous la bannière de l’art féministe). L’un des passages les plus intéressants est ce, où elle cite dire des extraits du WACK! catalogue de l’exposition:
Il est très intéressant de suivre le nombre de femmes incluses dans WACK! n’étaient pas, ne sont pas féministes dans tous les sens actif [...] «Beaucoup de [Marin] Les performances les plus connus Abramovic des années 1970 se, en partie, comme critiques du rôle traditionnel des femmes dans les arts…En dépit de cette, l’artiste elle-même a pris ses distances du mouvement féministe: «Je n’ai jamais rien eu à voir avec le féminisme". (WACK! p. 210); "[Louise] La relation de Bourgeois au féminisme est complexe…«Il n’y a pas esthétique féministe. Absolument pas!’" (220); "[Theresa Hak Kyung] Le travail de Cha n’est pas ouvertement féministe mais…" (223); "Peut-être indicatif de son antipathie à vie à des catégories, [Jay DeFeo] elle n’a pas identifié en tant que féministe " (226); «Bien que [Rita] Donagh n’a pas été intimement engagé avec le discours féministe en plein essor dans les années 1970 en Angleterre…" (229); «Bien que [Lili] Dujourie a rappelé sentiment marginalisé par ses collègues masculins et principalement reconnu une dette à la théorie féministe du cinéma … Elle a également rejeté une lecture spécifiquement féministe lui de son travail ". (231); [Louise] Fishman trop luttait pour résister à un mouvement qui l’avait soutenu et par qui elle a été en mesure de développer son identité en tant qu’artiste ". (236); «Bien que [Catalina] Parra ne s’identifie pas comme une artiste féministe…" (280); «Bien que [Katharina] Sieverding ne s’allier pas explicitement au féminisme…" (299).
Je suis une féministe fier, et un artiste fier. Certains de mes offres de travail tout à fait directement avec les idées féministes. Mais il ne se sent pas tout à fait le droit de me un artiste féministe appeler soit, and now I am examining this.
Il ya plusieurs façons je m’identifie, en fonction du réglage. Je suis de Brooklyn, une maman, une personne de grande taille, Propriétaire, un coureur de métro, un Caucasien, un démocrate. Je tortiller d’avoir l’un de ces adjectifs modifier le nom “artiste” dans une description de mon identité artistique. Mira Schor note brièvement les artistes d’opposition (vraiment, tout le monde) doit être mis dans une boîte, et frappe alors vers le bas un peu trop facilement, Je pense que:
Tous les artistes rejettent lectures limitées de leur travail. Mais quand le travail traite clairement avec le sexe et les relations de pouvoir entre les sexes, quand il traite de la féminité, quand il explore la sexualité féminine et le corps de la femme, lorsque le travail utilise le vocabulaire des tropes de genre développés par les premières générations du mouvement de l’art féministe – ceux de WACK! et celles exclues de l’histoire proposée par WACK!–comment est-il pas de l’art féministe? Pourquoi est-il encore un problème?
Clairement, c’est. Ces dénégations sont une indication troublante que le féminisme est toujours perçue comme une identification controversé et dangereux. Les femmes ne veulent pas encore être considérée comme artistes féministes parce que cela les limiter à être considéré comme femmes artistes et personne ne veut être vu comme une femme artiste. «Femme» désigne toujours un statut de seconde classe au sein d’un (toujours mâle après toutes ces années) universel. Que cela devrait être, ou devrait être perçue comme, le cas ne prouve que le féminisme est toujours une analyse politique nécessaire de la société et un outil puissant pour la mobilisation de la production de l’art qui s’engage avec la question du genre et de l’injustice à tous les niveaux.
Je suis d’accord avec lui que le mot «féministe’ est plus lourde que ce qu’elle devrait être, et une partie du problème est l’étiquette spécifique. Mais il est clair qu’une grande partie de la résistance est d’une étiquette du tout. Je me réjouis d’une lecture féministe de mon travail, mais je tiens également à encourager autant que possible lectures. Toute étiquette peut être un ghetto, sauf peut-être “brillant artiste.”
Image ci-dessus est de l’inimitable Guerrilla Girls.
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