Nombre d’interventions critique 7: Numéro spécial sur le patrimoine culturel africain.
CI # 7 enquête sur la production de valeur pour l’art africain en examinant la perception globale du patrimoine culturel africain dans le discours ainsi que les efforts déployés par les musées africains à gérer et préserver le patrimoine culturel autochtone dans le cadre des États-nations modernes. Il comprend des articles par Dunja Hersak, Frances Connelly, Christopher Slogar, Carola Lentz, Peter Probst, Sidney L. Kasfir, Sophie Mew, Netlog Nwafor argent Rodrigues, Jean Borgatti et Silvia Forni.
Les articles de ce numéro de CI sont divisés en quatre parties: La Interventions section présente Dunja Hersak qui utilise les travaux de Trigo Piula d’examiner comment le discours établis sur l’art africain est souvent en contradiction avec la réalité vécue des Africains en montrant comment les conservateurs mondiaux contemporains ont façonné et fabriqué une vision de l’Afrique sur la base de recycler les deux mêmes tableaux . Frances Connelly examine les contradictions inhérentes à l’idée de primitivisme et comment cela façonne le discours de l’authenticité de l’art africain
Dans l’ Recherche section, Christopher Slogar examine le pillage des sites archéologiques en cours en Afrique et comment les objets de céramique pillées sont validés par exposition du musée et de l’affichage. Il cite quelques expositions récentes dans lesquelles la pratique de la collecte de la céramique d’Afrique devient de plus confondu avec l’acquisition d’antiquités pillées et propose que les chercheurs de l’art africain devraient être plus préoccupés par les conséquences de cette confusion pour la recherche sur le sujet. Carola Lentz explore la généalogie esthétique et historique du siège ghanéen de l’Etat et de ses implications pour une nouvelle interprétation de la politique visuels au Ghana moderne. Peter Probst discute le rôle des médias et de la médiation dans la désignation de Osogbo comme un site du patrimoine culturel de l’UNESCO et conclut que les arts et l’esthétique Yoruba doivent être compris comme une forme de théorie des médias vernaculaire dans ce contexte. Sidney Kasfir revisite les débats sur la créativité et la migration en lisant les œuvres d’artistes contemporains africains transnationales à la lumière des théories classiques de Nietzsche, Wolfe et Simmel. Sophie Mews regarde expérience importante dans la création de collections de musées diversifiées au Mali et au Ghana sur la base du concept de «musées encyclopédiques”-c’est à dire. musées qui tentent de représenter d’autres cultures aux téléspectateurs africains– et suggère que ces musées peuvent prévoir une représentation réciproque des cultures du monde dans lequel les Africains ne sont pas toujours vu un des sujets. Okechukwu Nwafor analyse la gestion problématique d’un musée du Nigeria et suggère que la mauvaise gestion continue des impacts sur le patrimoine culturel négatif sur les efforts de rapatriement des biens culturels nigérians de musées occidentaux.
La Portefeuille section présente des travaux importants par l’artiste acclamé transnationale Allan de Souza qui interroge la façon dont l’héritage culturel de la colonisation et de l’état de l’impact de l’exil de son cycle actuel de la créativité. Enfin, la Souvenirs section dispose de deux points de vue du processus de gestion de la collection d’art: Jean Borgatti explique comment un collectionneur d’art a essayé de manipuler bourse pour accroître la valeur de sa collection d’art africain et suggère que ce genre de manipulation a des implications importantes pour la production de valeur pour l’art africain en général. Silvia Forni explique comment le canon et marché de l’art se combinent pour définir la valeur de l’art africain et ce qu’elle considère comme les efforts infructueux d’un collecteur d’Afrique de pénétrer dans ce processus d’évaluation.
Comme un point d’intérêt, la page de couverture de Nombre d’interventions critique 7 est illustré avec un Casque Masque des peuples Igala du Nigeria, utilisée courtoisie de la Collection d’art africain Femi Akinsanya basée à Lagos au Nigeria. J’ai fait des recherches de cette collection depuis 2009 et ont écrit un livre sur le sujet qui sera publié à l’automne 2011 par 5 Continents Editions. Le livre, Making History utilise la collection d’art Femi Akinsanya africaine pour évaluer le processus matériel de la formalisation et l’interprétation d’une collection africaine en propriété exclusive de l’art africain, dans le but de définir comment ces collections pourraient être intégrées dans un contexte d’études de l’art africain dans lequel ils sont actuellement invisibles.
CI # 7 Table des matières
Le bureau de la rédaction
Sylvester Okwunodu Ogbechie—Qui possède Patrimoine Culturel de l’Afrique?
Interventions
Dunja Hersak—-Virtuel, Visions partielles et fabriqué en Afrique
Frances S. Connelly–Ironie authentique: Primitivisme et ses répercussions
Recherche
Christopher Slogar–Afrique consommée: Inertie culturelle, Pillage et légitimation en histoire de l’art
Carola Lentz–Emblèmes de déplacement de puissance: «siège de l’Etat« le Ghana
Peter Probst–Revisiter Osogbo: Images, Les médias et l’art de la médiation dans une ville Yoruba
Sidney Kasfir–Créativité et migration: Retour à Nietzsche, Wolfe et Stranger de Simmel?
Sophie Mew–«musées universels» en Afrique de l’Ouest: Considérations sur la diversification des institutions du patrimoine culturel au Mali et au Ghana
Netlog Nwafor–Culture, Corruption, Politique: Musée national de l’Unité d’Enugu et la lutte pour la survie des institutions culturelles au Nigeria
Portefeuille
Gemma Rodrigues, Steven Nelson et Allen Roberts-Outils de son Maître: Oeuvres récentes par Allan de Souza
Souvenirs
Jean-Borgatti-Marketing Art et marché de l’art: Un Nord Edo Exemple
Silvia Forni–Les valeurs ambiguës et revendications incommensurables: Le Canon, Les marchés et enchevêtrés Histoires de collections et expositions
Pour plus d’informations, visite www.criticalinterventions.com
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