Vous avez omis de faire une déclaration claire de vos lumières et les ombres. Regardez la Metcalf ci-dessous. Voyez-vous la tendance claire de lumières et les ombres?
ou diriez-vous dans ce Gruppe? Loucher, qui va rendre encore plus claire.
Votre peinture semble “détrempé” parce que vous faites des notes de la même valeur dans les deux vos lumières et vos ombres. Regardez votre masse des arbres en haut à gauche, et comparer sa valeur avec le coin inférieur droit qui est dans la lumière, notes communes. Vous incluez dans vos lumières et vos notes ombres de la même valeur.
Je vois ce défaut chez les élèves travaillent régulièrement. Quand une note est plus profonde en valeur, l’étudiant répond pas par tomber sa valeur, mais en augmentant c’est saturation. Inversement, ils répondent à des couleurs très saturées à la lumière par les peindre en bas de la valeur. Je me suis demandé si une partie de la faute réside dans notre langue. Dans le monde de tous les jours, nous utilisons le mot “clair” désigne à la fois une grande valeur et pleine de couleurs. Nous pourrions dire que une salle blanche avec de nombreuses fenêtres est lumineux, puis rejeter une couleur jaune criant pour les murs que “trop lumineux”. Nous faisons de même pour le mot “sombre”, une chambre pourrait être trop sombre si elle manquait de lumière, mais nous pourrions également faire référence à un système de peinture “trop sombre”.
La meilleure façon de comprendre la différence est de penser à une photo en noir et blanc, qui est un motif de valeurs. Couleur n’apparaît pas. Couleur et la valeur sont à la fois interdépendants et se tiennent la main en public. Mais ils sont deux qualités distinctes qui décrivent une note sur votre toile. Les jours gris les valeurs peuvent se développer très rapprochés, mais la division reste, même si la seule ombre profonde est dans vos poches.
Lorsque nous peignons le paysage extérieur d’une des tâches les plus importantes devant nous est de délimiter la lumière et l’ombre. Ce tire, même s’il est tonal et ne fait avec un crayon. Cela pourrait se faire en noir et blanc, ce n’est pas une fonction de la couleur.
Est au-dessus de votre image à nouveau. Au-dessous, J’ai parsemé de points rouges sur elle en notant où les mêmes notes de valeur moyenne se produisent. Cette valeur est ponctué par deux vos lumières et vos ombres.
Il est essentiel d’utiliser un ensemble différent de valeurs pour représenter vos lumières et les ombres. Imaginez un jeu de cartes, avec seulement deux costumes, cartes noires et des cartes de lumière. Maintenant traiter les en deux tas sur la table avant de, cartes sombres dans une pile et des cartes de lumière de l’autre. Trier les feux des ombres dans un tableau est similaire. Il ya deux piles, lumière et l’obscurité. Pas de carte s’inscrit dans l’une, chaque carte est soit l’une des cartes de lumière ou d’une des cartes sombres. Chaque fois que votre brosse frappe cette toile que vous devez savoir, est cette note dans l’obscurité ou est-ce à la lumière?
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J’ai une classe de taille moyenne, donc il ya de la place pour un peu plus. Les petits groupes sont plus comme aller sur un voyage de peinture ensemble. Il est temps pour beaucoup d’attention individuelle. Je ressemble, il y aura une bonne couleur à l’automne là aussi. Ce sera le dernier atelier pendant un certain temps pour les timides, la prochaine occasion sera la SnowCamp redouté.
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