Examen: Miao Xiaochun: Le réel dans le virtuel

Miao Xiaochun: Le réel dans le virtuel

Musée Dennos, Traverse City, Michigan

Présentée comme sa “première grande exposition solo aux Etats-Unis,” Miao Xiaochun: Le réel dans le virtuel se produit dans le plus improbable des lieux. Le Musée Dennos à Traverse City, Michigan, une communauté de villégiature de moins de 150,000 résidents et six heures au nord de Chicago, s’est forgé sur une collection permanente mal adaptée de l’art inuit largement associé à des expositions d’artistes locaux. Pour trouver une installation vidéo de l’artiste chinois Miao multidisciplinaire Xiaochun à cet endroit est inattendu, pour dire le moins. Pour que ce soit sa première grande exposition dans un musée américain semble peu malheureux.

Coincée dans une pièce sombre pas plus grand que 2,500 pieds carrés sont quatre des œuvres vidéo de Miao: Désillusion, RESTART, Le Jugement Dernier dans le cyberespace et Microcosme. Les morceaux sont projetées sur chacun des quatre murs; le spectateur regarde avec son dos à un diviseur de pièce centrale surmontée de projecteurs et de haut-parleurs. Bien que nous puissions choisir de cibler notre action visuelle de la vidéo directement en face de nous, malheureusement ce n’est pas le cas des pistes sonores d’accompagnement à chaque vidéo. Deux œuvres ont leur musique refusé si faible qu’il est pratiquement inexistantes; l’autre utilise une faible tentative de focaliser son pour le spectateur assis ci-dessous via un dôme suspendu en plastique, et l’ensemble de la pièce est dominée par le volume de la quatrième film. Cette perte de l’audio intégré pour trois des quatre œuvres diminue l’expérience, et l’état de l’ensemble de la pièce limite la capacité du spectateur à s’immerger dans chaque œuvre et absorber toute intention de l’artiste et de l’impact désiré.

RESTART a été un compagnon bien assorti à travailler Désillusion. Bien que de nouveau la perte de la musique choisie par l’artiste était notable et préjudiciable, l’imagerie elle-même était riche, le paysage plus tangible, et les métaphores bien définis. L’utilisation de Miao d’un seul chiffre, son image, multiplié plusieurs fois pour représenter chaque individu dans le travail, renforce l’idée que nous, les humains sont aussi multiples, des doubles de l’autre, une masse de l’humanité pour qui l’individu est importante sur une très petite échelle, mais dans le grand schéma a plus d’impact dans le cadre d’un ensemble plus vaste. Ainsi, chacune travaux figure répliquées unis, creuser et construire et faire la bataille et de découvrir l’archéologie de notre existence. Chaque couche de l’humanité nous découvrons nous montre simplement la couche précédente de nous-mêmes en tant que composants de l’écoulement constant de la vie. L’évolution fantastique de la nature de Miao prend chemins surréalistes qui évoquent le travail de Jérôme Bosch plus encore que Microcosme, la vidéo sur la base de la peintre Le jardin des délices.

Dans RESTART J’ai trouvé le plus de satisfaction dans la réflexion de l’artiste sur l’histoire de l’art. Personnages fantastiques de Bosch, Géricault Radeau de la Méduse, et d’autres scènes familières fournissent le paysage de cette expérience humaine particulière. Le plus étonnant a été l’environnement de la cathédrale squelettique surface entièrement dans un motif bleu de Delft. Chiffres même décorés d’escalade à travers ses hauteurs spacieuses et élégantes se livrent à une danse captivante; cette texture visuelle intelligente est une des nombreuses surfaces riches de marbre, acier, glace et les nuages ​​utilisées pour créer une symphonie visuelle vraiment.

Le Jugement Dernier dans le cyberespace plonge le spectateur dans le chef-d’œuvre de Michel-Ange de la Chapelle Sixtine, chaque chiffre dans la peinture originale représentée par l’image de Miao de lui-même. Teintes vives de Michel-Ange ont été remplacés par une palette de gris monochrome, donc il n’y a rien pour nous distraire de la confusion, interrogeant l’homme flottants car ils attendent leur sort. Même si je reconnais manquant le cadre de la coloration et le paysage terrestre afin d’aider à maintenir mon orientation dans la composition d’animation, la peur et la confusion entre la chute, flottant, figures fondement était plus évidente par la suppression de toute mise à la terre visuel réel. Recomposé en trois dimensions, le spectateur se déplace dans toute la scène et se rend différents groupes au sein de la peinture originale: les anges sonnant de leurs cornes, les chiffres tenant la croix et la couronne d’épines; que le téléspectateur nous arrêter au milieu de chaque groupe et avoir un bref moment à la fois l’expérience de leur point de vue sur l’événement ainsi que leur confusion quant à leur rôle dans ce. Comme dans d’autres œuvres de Miao, la singularité d’une personne est finalement de sens et porte un impact minimal; il est dans son ensemble que nous affectons une expérience humaine collective. Ici, l’expérience personnelle est naturellement celui de la peur, désorientation et le doute, que c’est la façon dont nous percevons souvent notre disparition inévitable.

Le travail final de l’exposition est Dennos Microcosme, basé sur la peinture de Jérôme Bosch Le jardin des délices. C’est à ce travail que la majorité des ressources de la salle sont dédiés, son système de son envahissant les autres œuvres et de dominer la plus grande partie de la salle. Mais il est sans doute le plus important des quatre œuvres; les plus riches en texture visuelle et symbolique, peut-être le plus profond. Nous sommes confrontés à des symboles aussi simples et provocateur comme une pomme, référence à la Arbre de la Connaissance, et les innovations de da Vinci dans le progrès de l’humanité évoquent la lutte entre la survie de base et les progrès technologiques. Nous tirons de la nature, créer à partir de la nature, et revenir à nourrir et à la fin. Avons-nous construit quelque chose de si grand que nous sommes insignifiants dans ce? La représentation des Miao des allégories de Bosch reflète ce dilemme moderne.

Pour une communauté qui a moins d’exposition à l’art contemporain et pluridisciplinaire de ses frères et sœurs au sud, Chicago et Detroit, C’est d’une part une exposition particulière à apporter à l’audience du musée. À son crédit, et peut-être lui donner le bénéfice du doute, Je félicite les Dennos pour monter ce spectacle, en dépit de ses nombreuses lacunes importantes et j’espère que cela ouvre la porte de la future programmation de plus aventureux.