Épuiser demain: Michael Robinson “The Dark, Krystle” (2013)

par James Hansen

Sur l’image d’un bleu brûlant de feu, nous entendons le faible, murmure épuisé d’une femme d’âge moyen. «Il y avait un incendie dans la cabine. J’ai essayé de laisser, mais la porte était verrouillée. Je suis mort dans cet incendie…”La femme est assise dans un lit d’hôpital. Sa tête légèrement inclinée, elle regarde au loin avec un regard de désespoir. “Je ne sais pas qui je suis.” Ces sons et ces images servent de prélude de la nouvelle vidéo de Michael Robinson The Dark, Krystle. Ils établissent prémisse centrale de l’œuvre, que d’être coincé dans un endroit sans espoir d’évasion. Et encore, le narrateur ne meurt pas, malgré indiquant son état comme étant morts, que ne se connaissant. Elle est vivante, nouveau né, même, mais il lui manque une prise de conscience d’elle-même, de sa vie, de son histoire.

Le corps de Robinson de travail pourrait être largement dit faire face à cette condition sous la forme de médias appropriés. Sa capacité à concevoir des œuvres contemporaines étonnantes de restes rabattre de la culture populaire relativement récente a cimenté son statut comme l’une des voix les plus importantes du cinéma expérimental du 21e siècle. Cependant, il n’est pas tout à fait raison de dire qu’il fait revivre l’imagerie morts ou déterre objets perdus, comme on dit souvent de trouver le cinéma métrage. Plutôt, Robinson veut observer les médias comme ils ont coupé horizontalement à travers le temps. Ses films et vidéos sont en collage de manière à ce qu’elles représentent des incarnations précédentes des médias et leur état actuel d’existence.

Cette opération transversale repousse les images au-delà de leurs propres paramètres, tout en restant fidèles à leur première manifestation. En tant que tel, ils sont à la fois ouvert et fermé, conscient et inconscient. Son travail localise et remodèle matériau populaire précisément au point où il en sait pas qui ou quoi que matériau est plus. Son mode de réponse fait écho aux paroles de Maurice Blanchot: “Une réponse de son s’enracine dans la question…Il peut fermer dans autour de la question, mais il le fait dans le but de préserver la question par le garder ouvert.” (Bien que cela fait écho certainement le travail de Martin Arnold, Akira qui Lippit décrit comme une machine à mémoire ex-cinématographique, Robinson permet des images elles-mêmes d’agir comme un principe structurant sans évoquer nécessairement la reproduction mécanique et l’appareil technologique. Cela ne veut pas dire Robinson ignore ces préoccupations historiques. Plutôt, son travail s’inscrit les différences entre les processus de l’appropriation de films physique et les médias numériques.)

Cette position permet au personnage de se Krystle comme quelque chose d’une figure de clarifier dans le travail de Robinson. The Dark, Krystle examine son destin comme un personnage sans doute pas au courant de son emprisonnement aux confins de l’égalité et du geste. Matériel utilisant du feuilleton longue course Dynastie, Robinson filtre catfights de longue date du programme entre Krystle et Alexis à travers leurs gestes infiniment répétées. Après le prélude (positionner la musique dramatique!), il ya une série de coups de feu dans lequel le dos de Krystle face à la caméra avant qu’elle tourne énergiquement pour faire face à quelqu’un sans doute hors de l’écran. Suivant, elle commence par la tête soulevée devant finalement courber la tête vers le bas. Elle regarde au loin, la caméra fait un zoom sur son visage ahuri, elle pleure et violemment jette sa tête vers la droite. Robinson douceur des transitions d’un geste à l’autre l’établissement d’un flux nébuleux entre la répétition abstrait et continuité narrative. Cependant, malgré la musique gonflement et l’action en hausse, les gestes bas et devenir vide. Chaque élément se sent exagérée et artificielle. L’ambiance monotone de querelles perpétuelles de Krystle avec Alexis transfère au public énervé.

Autour du point à mi-chemin, Robinson tente de quitter Krystle, mais, encore une fois, trouve la porte fermée par Alexis. Tout à coup, Alexis vilain prend sur la vidéo. Elle boit, plus de boissons, et des boissons encore plus. La multitude de Krystle de gestes deviennent calcifiés dans l’activité menaçante singulier d’Alexis: potable, potable, et de boire. Alors que la voix-off du personnage indique un soulèvement des enjeux, l’action est la même. Les images ne correspondent plus à leur arc narratif – bien que l’utilisation impressionnante de Robinson de son crée un environnement entièrement formée d’un tel mélodrame – mais ne se réfèrent à la condition éternelle de la narration elle-même. Ainsi, si mélodrame opère à travers une série d’actions en hausse alors que finalement atteindre un point d’ébullition dans lequel les événements débordent dans l’excès, The Dark, Krystle fonctionne comme un mélodrame trop excessive qui à son tour se dégonfle sa propre action en hausse. Robinson révèle les images comme pris au piège par la redondance répétitive et incapables de soutenir leur contenu.

En attendant, que les images et les gestes se dégonflent dans l’insignifiance, l’ennui et la fatigue transferts directement à l’auditoire. De cette façon, The Dark, KrystleDe réalisation s’étendent au-delà de la critique du système narratif de la télévision de réseau et le questionnement ludique des opérations mélodramatiques. Dynastie, avec Dallas, étaient peut-être les premiers spectacles de transférer le feuilleton de jour dans une série télévisée en prime time. DynastieL ‘arrivée a marqué la fin du format de feuilleton avant – fixe dans la journée, commercialisé en grande partie vers les femmes – et un virage vers le public et les marchés mondiaux.

Si Robinson Cercle dans le sable reconnaît sa dette envers femmes cinéastes, comme il l’a indiqué dans les entrevues, The Dark, Krystle engage les paramètres nationaux d’une manière différentielle, comparable à certains égards à son déjà canonique Lumière vous attend. Ici, Juxtaposition interne de Robinson de séquences indique non seulement la répartition systématique de l’opéra jour de savon (comme Lumière vous attend fait avec le moment TGIF), mais perçoit aussi l’épuisement de la femme au foyer comme une figure de représentation et comme un groupe démographique de marketing. Robinson prend deux femmes – Krystle, la femme au foyer dévouée, et Alexis, l’ex-femme professionnelle – et montre leurs actions comme éternellement reproductible et donc creux, fatigant, et, finalement, manque achat littéral et figuré. Ils sont piégés. Leur maison va brûler. Ils mourront. Ils ne savent pas qui ils sont. Et ils le feront tout demain. Un demain déjà épuisé.