Interview: Dave Voelpel

1- Comment décririez-vous votre travail et la pratique artistique? Comment ce qui a changé ou évolué au fil des ans?

Je dirais que mes peintures simplement comme des paysages abstraits. Mon travail intègre la peinture parfois lourds ainsi que des lavages et les glaçures minces travaillant principalement à l’acrylique et médiums à base d’eau. I work in studio at my home and also enjoy plein air painting.
Mon travail comprend également des éléments de collage ainsi(images de journaux, images trouvées dans les magazines, mon travail de photographie, objets trouvés, etc). La plupart des travaux a également un élément de texture si son avec de la peinture en couches juste J’aime aussi créer une texture avec l’application d’une peinture au couteau. J’ai aussi expérimenté récemment avec le marc de café et de matériaux plus naturels.

J’ai commencé la peinture à l’huile avec des paysages abstraits. Matériaux et différents médiums ont évolué au cours des ans. Ajout élément de collage, et des objets trouvés. Aussi ma palette de couleurs a évolué. Au début, je décide de la palette de ne pas être aussi intense ou riche. Globalement ma palette est devenue plus lumineuse, des couleurs plus riches, plus de vie!

2- Vous faites une vie comme un entrepreneur de peinture professionnelle. A été l’impact sur votre pratique artistique en aucune façon? Est-ce quelque chose que vous concsioulsy intégrer dans ou pousser contre quand faire de l’art?

Comme un entrepreneur de peinture professionnelle, je gagne ma vie à travailler sur la peinture des maisons intérieures et extérieures. Je suis formé à la peinture des lignes parfaites précises (près des murs au plafond / travaux de finition etc) en finition peinture m’a touché à aller à l’encontre de ces techniques que j’ai apprises. Je sens que je n’ai pas besoin d’être restreint si je peux m’exprimer plus librement et pas “parfait” plus ouvertement, et expressive.

3- Qui ou quelles ont été vos plus grandes influences ou inspirations?

William De Kooning, Bruit Château, Richard Diebenkorn, Andy Warhol. Principalement je me sens plus d’inspiration dans le résumé impressionniste et un certain art de bruit. Ma foi en Dieu, a m’a donné envie d’embrasser mon talent et les cultiver, explorer les, learn more..etc.

William De Kooning- Ses œuvres de la 50′s et 60′s sont plus de mon inspiration.

Raushenburg était un inventeur est la gravure, théâtre, conception combine.etc etc. Hes et inventeur de l’abstraction et cela est une source d’inspiration. Même avec Warhol. Inventeur ainsi, bien que mon travail n’est pas la même, he changed art as people knew it at that time.

Ces œuvres de l’artiste sont très gros morceaux / à grande échelle et le mouvement m’attire. Les Peintures Ocean Park et Berkeley série. Diebenkorn

4- Comment aimeriez-vous que votre travail soit perçu par l’art en général public va? Y at-il un impact particulier que vous aimeriez que votre travail d’avoir sur les gens?

Je veux vraiment tout simplement les gens à s’arrêter et de regarder mon travail. Pas simplement passer par, de se rapprocher, interagir, vouloir toucher! Explorer. Je veux que le spectateur soit ouvert et sortir des sentiers battus (pas tout doit être parfait et réaliste dans ma conviction). Je veux que le spectateur à la question, il, peut-être essayer de le comprendre. Je ne veux pas me créer des puzzles, ou jeux de l’esprit .. tout simplement une interaction. Je veux créer un lien émotionnel que la couleur et l’utilisation de l’imagerie, peut-être ce qui déclenche une mémoire, une émotion. Ceux-ci peuvent ne pas être bon peut-être, mais il m’a permis de les frapper, faire réfléchir à ce sujet, espérons prendre ce sentiment ou la pensée avec eux.

5- Compte tenu de la possibilité, temps et de l’argent de côté, pourriez vous avez des projets de rêve? Que souhaitez-vous faire si l’occasion?

Ne détient pas! Premier but serait de peindre dans l’Ouest, voyager et de plein air de peinture dans les parcs nationaux. Il serait formidable de posséder un studio de travail / galerie. Pour mettre mon travail de la journée de côté et vivre de ma passion et de la peinture / créer chaque jour. Si on m’a donné cette opportunité financièrement je serais fais .. vivre et de ne pas retenir! Je me explorer davantage avec l’art. Actuellement je développe ma photographie, c’est quelque chose que je voudrais cont pour grandir et apprendre sur.

Mon plus grand conseil serait à garder va continuer à le faire … Ne vous arrêtez pas, peu importe ce que les critiques qui nous attend de savoir que vous croyez et fait de votre mieux, have faith.