Lisa Adams, «L’avenir du Paradis passées,’ huile sur panneau, 32″x 78″, 2008
J’ai rencontré d’abord le travail de Lisa Adams dans 2004, quand un conservateur lui frappa pour la “Carpetbag et Cozyspace” exposition à ma galerie, Arts de guérison. Son travail à l’époque ressemblait peu à ce que vous voyez ci-dessus; il était diminutif, sibyllin, et engageante bizarre. Elle a combiné impairs des phrases de texte avec des images de premier plan énigmatiques et vaguement hostiles, superposée sur milieux délicieusement peints. La déclaration de son artiste a déclaré qu’elle s’adressait à différents états de conscience à chacun des éléments de la peinture–intellectuel, émotionnel, spirituel. J’étais tout au cours de cette, bien sûr, et inclus son travail dans une autre exposition, “Poésie visuelle.”
Maintenant, quatre ans plus tard, elle joue encore les jeux métaphysiques avec son imagerie, mais elle a laissé de côté le texte et les objets bizarres en faveur de l’exubérance assez–vignes, oiseaux, fleurs. Les photos emballent un gros coup conscience lourde. Ils ont exactement le même effet, à mon avis, comme contemplation prolongée d’un koan zen; les enchevêtrements intellectuelles des vignes fortement peints sont superposées sur les milieux de mauvaise humeur, ciel ouvert, vous encourager à laisser aller votre propre pensée circulaire et accéder à l’émotion brute sous-jacente de ces pensées, éventuellement libérer même les émotions. En fin de compte, le processus est l’un de la libération. Sa technique picturale est formidable, tout cela dirigé rigoureusement vers le but de prendre votre esprit hors des préoccupations techniques. La peinture est un tel succès que vous oubliez que vous cherchez une peinture.
Pour toute sa portée universelle, Le travail de Lisa est profondément et spécifiquement personnelle. Elle dit:
J’essaie dans mon travail pour incarner mon propre sens de ce que c’est d’être en vie, pour encapsuler les difficultés de l’être humain, connaît toutes les nuances itinérants de joie, tristesse, rage et de désespoir, les choses dont je suis parfois peur de regarder droit dans les yeux. La plupart de mes peintures poser des questions difficiles à la fois de moi et du spectateur. Ces questions comprennent une plus grande esthétique qui imprègne mon intérêt pour le spiritisme, pathos and the strangely complicated and enigmatic discourse between human beings.
Ce, à mon avis, est ce que le grand art ne. Il se déplace du particulier à l’universel, parlant une langue visuelle qui défie l’analyse intellectuelle. En regardant la peinture est un experience. Lorsque le milieu transmet parfaitement son contenu, sans traduction intermédiaire, that experience is a transcendent one.
Prochain spectacle solo de Lisa aura lieu à la Galerie Laurent Asher à Los Angeles du 10 Janvier–Février 14, 2009. Fortement recommandé!
Aucun commentaire:
Enregistrer un commentaire