Herron Galeries à Indianapolis récemment exposé les œuvres de Wayne White, Sarah Emerson et Casey Riordan Millard dans une exposition intitulée Curieux et plus curieux. Conservateur Paula Katz a marqué un autre home run avec cet excellent et inattendu groupement d’œuvres d’art. Le texte de l’exposition décrit les artistes comme vedette “mignon” éléments de leur art, encore l’utilisation de ces éléments “d’une manière subversive et parfois abjecte.” This post will focus on the art of White and Emerson.
Wayne White a certainement suivi un chemin intéressant et inhabituel de trouver son art dans les galeries. Il a grandi dans le nord de l’Alabama et Chattanooga, et a été inspiré dès le début par l’industrie touristique de la dernière, et aussi le lettrage audacieux trouve dans des panneaux publicitaires et la conception de produits. Dans 1986, Blanc a un énorme break et a été sur la conception des décors et des personnages pour Playhouse Pee Wee. Ses créations comprennent les étages emblématiques et papier peint, qui forment une grande partie du vocabulaire visuel distinctif du monde de Pee Wee Herman, ainsi que des personnages tels que Randy, Flooree, M.. Cerf-volant, Comtesse, Roger le monstre, Billy Baloney, la Beatnick Gang, et en aidant à Klonky conception du robot, along with contributing voice overs to several characters.
Après avoir fait plus de travail de design commercial pour la télévision ainsi que la création de bandes dessinées et marionnettes, Blanc se sont déplacés sur la toile et a créé un corps de travail qui a débuté en 1999 composé de 350-400 peintures-mots. Blanc estime que le nombre d’un emploi de l’artiste est de faire de la beauté. En ce qui concerne ses intentions artistiques, il déclare “J’aime l’humour dans le travail. Un de mes objectifs est d’amener l’art dans l’humour.” Ses peintures de mots vont certainement un long chemin pour atteindre cet objectif. Il commence avec des peintures à l’huile de kitsch jetables qui sont facilement et à moindre coût obtenu, et peintures sournois, intelligent, phrases désobligeants sur le dessus d’eux de manière audacieux avec des couleurs et des styles de lettres qui apparaissent vraiment de la peinture et retiennent l’attention. Son esprit et l’humour sont égalées par sa main habile, et la qualité de son œuvre serait même les meilleurs graffeurs envieux. Il intègre souvent deux ou plusieurs peintures originales différentes en une seule pièce, with the wording stretching across all of the canvases.
Blanc s’engage histoire de l’art d’une manière intelligente avec cet ensemble de travaux, humour claquant des artistes tels que Marcel Duchamp et Donald Judd avec ses titres et le contenu. Comparaisons Apt à Ed Ruscha ont été faites, mais Blanche insiste pour dire qu’il est plus inspiré par le lettrage qu’il voit sur les granges que le travail d’autres artistes. En ce qui concerne les peintures de sources qu’il utilise, Blanc ne se sent pas qu’il est irrespectueux de peindre sur les autres artistes’ travail (et il semblerait publics sont certainement heureux qu’il ait choisi de), mais plutôt qu’il est d’avoir un dialogue avec les artistes originaux. Hélas, après la création de tant de mots Peintures, Blanc va maintenant se déplacer sur de faire plus de marionnettes, and he has an upcoming live stage show in LA incorporating these puppets.
Sarah Emerson peintures dans une très désorientant, style accrocheur qui référence les kits peinture par numéros qui étaient probablement la première incursion de nombreuses personnes dans la peinture que les enfants. Les thèmes, cependant, sont beaucoup plus sombre. La perte de l’innocence chiffres lourdement dans le travail d’Emerson, ainsi que les catastrophes naturelles et non naturelles, y compris les glissements de terrain et le déversement de pétrole de BP. Beaucoup de ses paysages sont des représentations des champs de bataille de la guerre civile, but the focus is not as much on the events that occurred on the site as it is on the utter absence of anything living in the space that remains.
En plus de ses œuvres sur toile, Emerson aime créer des peintures murales, comme le magnifique Le bassin des larmes, photo ci-dessous, qu’elle a créé pour l’exposition, due en partie à l’absence de moyen de le bagage historique de l’art qui accompagne huile sur toile de travaux. Le bassin des larmes commandes attention en entrant dans la galerie. Trois ajouts dimensions à la peinture murale créent relief, et les couleurs sont vraiment incroyables tentaculaire. La murale a été inspiré par le déversement de pétrole de BP dans le golfe. “En plus d’être relié à la place qu’il se passait très personnellement, il a également été très direct en ligne avec le genre de thèmes J’aime travailler avec de toute façon: obscurité reprendre quelque chose de très beau et puis effectivement en retraite et aller sous il est donc camouflé, et qu’il fait beaucoup de dégâts, mais vous ne le voyez pas.” The plague of locusts in the mural represents the blackness taking over the landscape.
Blanc et Emerson sont des artistes très différents certainement, et leur brillant, couleurs accrocheuses et des styles ludiques contrastent assez intéressant avec certains des thèmes plus sombres qui existent dans leur travail. Les voir exposés ensemble dans le même spectacle est inattendu, mais il fonctionne très bien. It will be exciting to see what the future holds for the both of them.
J’ai eu la chance de s’asseoir et de discuter avec Wayne White et Sarah Emerson individuellement. Voir ce qu’ils avaient à dire dans les vidéos ci-dessous:
Sarah Emerson Interview à partir de Austin Dickson sur Vimeo.
Images fournies par Herron Galeries. Thanks to Austin Dickson for photography and video help.
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