La magie de la ‘Monumental’ (Partie 2): Tim Maguire, Volkan Diyaroglu et Zhang Xiaogang

Est-il «méthode» que les artistes utilisent pour choisir une taille physique pour leur peinture? Quel aspect du processus joue un rôle important dans cette décision? Est-il l’objet, idée, inspiration artistique, artiste instinct ou pratique? Je n’ai pas rencontré une théorie définitive ou processus recommandé qui pourrait fonctionner comme un guide pour décider de la «bonne taille» de la surface de la peinture.


Il sembler un peu brut, mais je vois vaguement quatre catégories de peintures dans la mesure où l’échelle de la surface de la peinture est préoccupé. Bonne peinture sur la bonne taille, bonne peinture sur la mauvaise taille, mauvaise peinture sur la bonne taille (nettement, très rare) et la mauvaise peinture sur la mauvaise taille (Je n’aime pas beaucoup sur ce qui) Il ne faut pas entrer dans ce que je veux dire par une «bonne peinture» car c’est toujours un de près, chose personnelle et complexe à écrire. Mais concentrons-nous sur la «bonne taille».
Dans le post précédent (partie 1), J’avais brièvement porté sur la signification historique de l’échelle et j’avais promis d’écrire à propos de certains des artistes contemporains bien connus qui font l’admiration non seulement pour leur expression, mais aussi pour la grande échelle de leurs œuvres. Voici trois de mes artistes préférés qui sont de trois angles différents du monde, et sont connus pour leurs absolument différents styles et sujets: très acclamé artiste contemporain australien Tim Maguire, jeune et talentueux artiste Volkan Diyaroglu de la Turquie, et artiste chinois Zhang Xiaogang qui est admiré pour son portrait à grande échelle comme les peintures.

Tim Maguire: Né en 1958, il a terminé ses études à la prestigieuse Kunstakademie, Düsseldorf 1985. Tim a participé à de nombreuses expositions de groupe et de nombreuses expositions solo, et est représenté par de nombreuses galeries bien connues à travers le monde. La première fois que je suis tombé sur ses très célèbres grands tableaux de fleurs, J’ai été ravie de voir son approche picturale pur à l’objet très simple.La combinaison d’un grandéchelle, une palette de couleurs chaudes distincte et la dextéritémanipulation de la peinture rend ces peintures semblent majestueux! Actuellement, il étudie également l’impression à grande échelle de décision qui implique la reconstruction numérique de résumé, éléments mystiques. Ses gravures sont aussi intéressants que ses peintures de fleurs. S’il vous arrive d’être à New York, il existe unspectacle solode ses œuvres auVon Lintel Gallery jusqu’au 5 Juin, 2011que vous voudrez peut-être prendre. Vous pouvez en savoir plus sur Tim deson site web. 

Volkan Diyaroglu: Né en 1982, ce «jeune turc» est l’un des jeunes artistes admirés sur la scène internationale de l’art. Au début, il a commencé ses études d’art en Turquie, plus tard, il a reçu le prestigieux «Promoe bourse» et a poursuivi ses études à Valence, Espagne. J’ai été impressionné de voir son style audacieux et constructif travail de pinceau simple. Je pense que son travail a une ressemblance très intéressant au style brut et des formes primitives traitées par le grand artiste français Jean Dubuffet. Le choix de grandes toiles semble tout à fait convenable pour son travail d’expression. Il donne le travail de Volkan une touche fantastique et rend son travail très agréable. Volkan a reçu de nombreuses bourses et a exposé un peu partout dans le monde. Vous pouvez consulter son site Web pour en savoir plus.

Zhang Xiaogang: Né en 1958, Zhang est populaire pour sa série «lignée» de peintures. Il appartient à la «gradés» de la Chine scène de l’art contemporain. Ses peintures sont exposées dans le monde entier et rassemblées. Si vous cherchez les images de son travail sans connaître l’ampleur, ils ne semblent pas très frappante. Mais une fois que vous comprenez que les peintures sont dans un très grandéchelle, vous devenez automatiquement curieux. Ses oeuvres figuratives sont raides en apparence, mais que la rigidité a un énorme faisceau de traction émotionnelle qui se passe derrière la scène. Les tableaux sont basés sur des photos en noir et blanc de personnes de 2-3 générations avant, à partir du moment où les gens ont été témoins des transitions sociales et politiques critiques en Chine. Bien que basé sur des références photographiques, ses peintures ne sont pas réalistes, mais sont plus surréaliste dans la nature. Je ne pouvais pas trouver son site officiel ou une source d’information unique pour vous diriger vers, mais il n’est pas très difficile à apprendre plus au sujet de Zhang Xiaogang, son travail artistique et la philosophie de l’information disponible en ligne diffusée.