Assis dans le légèrement humide, spacieux espace 55 Walker Street avec le soft-spoken, maniéré doux, mais conservateur très articulé d’Artists Space et les nouveaux livres Talks lieu, nous avons discuté des objectifs du nouveau programme, and how it fits into the ongoing relationship between art and verbiage.
Dites-moi un peu de vous …
Richard Birkett- Je suis le conservateur d’Artists Space et j’ai été à New York pour une couple d’années maintenant. J’ai déménagé de Londres il ya quelques années, et avoir un arrière-plan comme un artiste. J’ai eu une pratique de studio à Londres pendant un certain temps, mais je gravitaient plus en plus vers le commissariat.
Quand est-ce l’espace, les nouveaux livres Talks lieu, ouvert?
RB-bien, nous nous allégé en elle. Nous avons ouvert en Mars 2012 et a commencé avec un programme de manifestations qui ont été liés à la Biennale du Whitney. Livres Pourparlers est l’un de ces espaces, que nous apprenons comment il fonctionne, nous sommes progressivement croissants et changeants.
En regardant à travers des événements passés sur le site, essayer de se faire une idée du discours que vous rencontrez ici, il semble y avoir toute une variété.
RB-Oui ça fait quelques mois très occupés tout à fait, et nous avons fait beaucoup de programmation déjà là. Nous sommes certainement fonctionnons comme une organisation à l’extérieur avec un point de vue sur les intérêts particuliers élaborés par certains artistes et leurs projets. L’idée maîtresse de cet espace est aussi une plate-forme pour nous de poursuivre certains éléments du discours déjà dans notre programmation, mais c’est aussi pas destiné à avoir une équité entre les sexes. Nous pouvons faire un lancement de livre unique, mais nous voulons aussi faire des projets de recherche à long terme.
J’ai lu récemment que de nombreux espaces d’art alternatives ont du mal à rester pertinents dans l’évolution du paysage de l’art contemporain.
RB-Artists Space est unique en ce, comme nous le disons souvent, la mission est le nom; un espace pour les artistes. Qu’est-ce que cela signifie de nos jours n’est pas aussi nette que c’était peut-être dans les années 1970 que la notion de «l’alternative» a complètement changé. Nous ne sommes pas, cependant, une organisation qui conduit par le nombre de personnes à travers la porte: nous sommes une organisation qui conduit par un sens plus large de ce que notre impact est. Le genre de programmation que nous faisons est de créer une situation où vous pouvez avoir une conversation soutenue avec tout un groupe d’artistes. Cet espace est important en termes de ce que nous pouvons fournir à de nouvelles communautés d’artistes.
Comment choisissez-vous qui vous invitent à présenter à Livres Négociations?
RB-Pour être honnête, elle est alimentée par se sentir comme il ya un besoin là-bas. Penser à ce genre de programmation, il est très clair que vous parlez d’un tout nouveau niveau de «pratique culturelle,”Celui qui n’est pas basé sur l’exposition d’objets dans une galerie. Il ya toute une gamme de gens intéressants et des façons intéressantes de présenter et de développer des idées qui n’ont pas assez de soutien.
Pouvez-vous nous parler de qui le public pour cet espace est?
Je pense que le public varie de façon spectaculaire, mais nous ne ont tendance à avoir un public récurrent qui est un engagé, public de l’art critique. C’est un espace où les gens ne sont pas seulement s’asseoir et écouter quelqu’un d’autre parler, mais il ya une sorte de conversation qui se passe aussi bien.
Pensez-vous que l’importance de ce genre de programmes a augmenté au cours des dernières années? Est-ce nouvel espace reflète un plus grand intérêt?
RB-Dans les années 1970, quand Artists Space ouvert, il y avait une énorme quantité de programmes en cours qui a été construit autour des notions de critique. Je ne pense que c’est plus une partie de l’industrie aujourd’hui qu’elle ne l’était alors, mais à un niveau de base, il est la suite d’une sorte d’instinct. La production artistique est en prise avec une pléthore d’idées, y compris les moyens de regarder le monde et les moyens de contester le mode dominant de regarder le monde, et qui arrive toujours à travers des conversations.
I read a quote about Artists Space that said it was known for promoting “experimental artists as well as experimental ideas.”
RB-Oui, encore, il s’agit d’essayer de localiser et de communiquer avec des gens qui ne seraient pas normalement résolus dans le monde de l’art. Je pense que Jerry Saltz référence à cette par rapport à la Documenta cette année en utilisant le mot «post-art.” C’est l’idée que des gens d’autres horizons disciplinaires seraient trouver une maison dans le monde de l’art en raison de la nature du travail. De la même manière que nous invitons un sociologue, anthropologiste, ou quelqu’un avec un fond de financement de parler ici.
C’est très vrai, et quelque chose qui a toujours été une lutte pour moi à l’école d’art. Interdisciplinaire peut être considéré comme un mauvais mot. Pouvez-vous nous parler des livres Talks librairie / publications?
RB-Nous avons voulu créer une bibliothèque très éclectique / librairie, et nous avons fini par inviter une centaine de personnes à chercher des livres qui avaient réelle pertinence et l’importance de leur conception de ce que la production culturelle est. C’est un groupe très diversifié de personnes, il est donc non seulement des artistes, et dans un sens, c’est presque comme un réseau d’affinité. La façon dont nous choisissons les gens à travers un intérêt dans leur art et leur recherche. Il ne s’agit pas de ventes quand il s’agit de la librairie; Il s’agit de fournir une ressource qui fait défaut et nécessaire.
Prévoyez-vous quelque chose à ajouter à cet espace?
RB-Il vont certainement avoir des changements dans son caractère que nous apprenons comment il fonctionne, et nous espérons qu’il sera bien plus simple. Dans le long terme, le sol, nous avons en bas, nous l’espérons deviendra opérationnel essentiellement pour les petits projets qui seront à nouveau concentrés sur ce que nous considérons comme une «arène de la correspondance,«Que ce soit des artistes notes, courrier, etc. C’est le plan à long terme, mais cet espace est destiné à être un processus lent de trouver ce qui fonctionne le mieux ici et comment il pourrait évoluer en fonction de ce qui est nécessaire et ce qui est le plus approprié.
Ce lieu semble être un bon exemple du genre de textes et de conversations qui sont nécessairement une partie de la création artistique.
RB-Tu va toujours se tourner vers une prise de conscience de certains textes qui opèrent derrière une œuvre d’art, ou une critique que quelqu’un a écrit sur une œuvre d’art qui a ajouté une autre couche de sens au travail. Ma compréhension de l’endroit où les choses se reposent maintenant en matière d’art contemporain, c’est que chaque point de la production artistique, c’est exactement ça, un noeud au milieu d’un grand, réseau relationnel.
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