Ce post est dédié à la plus grande artiste de «non-objective» de l’indépendance après l’Inde, Vasudev S. Gaitonde (1924-2001), populairement appelé simplement «Gaitonde ‘. Son positionnement et son influence sur l’art contemporain indien peuvent être comparées à celles d’Agnès Martin, Clyfford Still et Mark Rothko. (C’est mon point de vue sur Gaitonde et je ne pense pas que j’exagère )
On écrit souvent de lui qu’il a insisté sur pas classé comme un peintre «abstrait», mais un «non-objectif» au lieu. C’est un sujet de débat si la non-objectivité est une forme devant être comptabilisés séparément ou s’il s’agit d’un sous-ensemble de l’abstraction au sens large. Mais dans le contexte de Gaitonde, Je pense que je peux comprendre pourquoi il a insisté sur la différenciation. La réponse se trouve dans l’histoire moderne de l’art abstrait en Inde. Peinture abstraite en Inde a été dominée par l’abstraction figurative gestuelle, et la pratique courante d’orner les idées avec des références ethniques et culturelles motifs. En ces temps, Les formes richement évolué de Gaitonde et couleurs lumineuses doivent avoir paru «étrangers» à certains, et il n’est pas étonnant que Gaitonde se doit ont préféré rester détaché de l’école établie d’abstraction.
C’était juste non seulement les pratiques établies sur, mais il est également resté à l’écart de personnes. «Gaitonde apprécié la solitude et passait des heures à philosopher sur l’art tandis que son bien-aimé la musique classique indienne ou Beethoven ou Mozart joué en arrière-plan”, mentionne bien connu l’artiste indien Prabhakar Kolte dans son essai sur Gaitonde.
Gaitonde diplômé de la célèbre Sir J.J. École d’art de Mumbai en 1948. En tant que jeune artiste très original et talentueux, il a été invité à rejoindre le «groupe d’artistes progressif de Bombay”, puis. Bien que ce groupe influent fut de courte durée pour des raisons diverses, tous les artistes du groupe ont créé leurs propres carrières réussies plus tard. Gaitonde a choisi un chemin qui était différente de celle de ses pairs à l’époque. Son intérêt pour la linguistique et écritures anciennes, son étude approfondie de la philosophie zen japonais, et ses capacités artistiques extraordinaires l’ont amené à créer sa propre compréhension et style original. Ses formes sont extrêmement équilibrée, robuste et surtout, ils ne portent pas de bagages forcé des métaphores culturelles. Les couleurs de Gaitonde varient de gris mystiques brillent rouges, mais ils restent dans les périphéries distinctes au sein de l’espace de la peinture. Pourquoi j’associe fortement ses oeuvres avec Agnes Martin, Clyfford Still et Rothko est pour ces raisons varient.
Quand il s’agit de forme explorer, il est plus comme Agnes, mais fait une déclaration forte avec des couleurs. Dans le même temps, il ne semble pas aussi vif pour explorer les possibilités interactives de couleurs que Rothko. Gaitonde prend une voie médiane (et ici je trouve une similitude avec Clyfford Still) et se livre en forme et la couleur relation. Ce qui est commun à tous ces artistes est leur capacité à projeter relation cohérente des formes, couleurs et émotions. Là, ils partagent une même plate-forme universelle et de créer un art phénoménal.
Comme ses contemporains mentionnés ci-dessus, Gaitonde a eu un impact durable sur le processus de compréhension de la complexité émotionnelle qui réside sous le rendu artistique. Beaucoup d’artistes (aujourd’hui encore!) essayé de l’imiter, certains ont réussi à créer des images de sosie, mais personne ne pouvait atteindre ce Gaitonde fait. Son tempérament et des études de philosophie spirituelle innée sont également mal interprété par beaucoup en disant que c’était un «sujet» de ses œuvres. Peut-être que cela semble plus intellectuelle de citer quelque chose autour de la spiritualité plutôt que son processus pictural. Le fait est qu’il était un explorateur de formes et de couleurs avec des qualités de méditation profonde à l’intérieur. En tant que technique, Gaitonde utilisé des rouleaux et des pinceaux, et il a utilisé des peintures à l’huile de créer plusieurs couches de différentes viscosités, et tout cela assimilé sur sa toile d’apporter une expérience pure de qualité sublime.
Ici se termine mon post. Il doit être traité comme une brève introduction à ce grand artiste, et inutile de dire ne manquez pas son travail si jamais vous avez l’occasion. Il laisse un impact durable sur l’esprit!
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