80 Semaine d’action: The Empire Strikes Back (Irvin Kershner, 1980)

Bien, il est difficile de faire cinq postes sur les meilleurs films d’action des années 1980 et d’essayer de se faufiler dans quoi que ce soit à distance surprenant là-dedans. (Je pense que le plus proche je suis arrivé à était post d’hier sur RoboCop, si seulement parce que la plupart des gens qui me connaissent savent que je suis assez frais sur Verhoeven.) Et ce, bien sûr, est une autre évidence. C’est certainement le meilleur de la Star Wars films (si un couple des préquelles sont mieux que les gens aiment leur donner crédit pour être). Mais il vaut la peine de regarder dans, encore: Pourquoi The Empire Strikes Back continuer à travailler si bien?

Pour commencer, c’est là, dans le titre: C’est l’un des rares films d’action où les méchants gagnent essentiellement, et nous ne devrions jamais écarter la façon dont nos récits de héros classiques nous ont apprêté pour la libération, la satisfaction, de voir les bons donné raison, vengé, enregistré, anobli à la fin de ces histoires. Évidemment, la popularité de Empire a depuis mené à d’autres cinéastes se livrant à ce genre de tapis-tirant, mais il est difficile d’exagérer la mesure dans laquelle finale presque nihiliste de ce film se sent parfois comme une déchirure dans le continuum espace-temps du récit de héros.

Deuxièmement, avec son investissement affectif et professionnel initial dans le premier film richement récompensés, créateur George Lucas a pu laisser son imagination courir sauvage vraiment cette fois-ci. (Plus tard, il avait simplement essayer de marquer un point sur lui-même, qui souvent conduit à un grand nombre de créatures et les navires frais mais moins de “wow” moments.) Si, Empire est un film qui a la vitesse, invention, et l’ampleur des Star Wars, mais la vie intérieure plus riche d’un vrai film — et il se termine sur une des grandes séries à suspense de tous les temps. Rappeler, c’était avant l’idée d’une suite est devenu synonyme d’une simple régurgiter du récit original. À l’époque,, suites – à moins qu’ils en vedette James Bond, Jason Voorhees ou – étaient nouvelles histoires, non des copies de vieilles histoires. L’idée du modèle de franchise n’avait pas encore tout à fait pris racine. Pour le dire autrement: Empire a été faite en arrière quand vous pourriez imaginer quelqu’un dire les mots, “Il ne faut pas faire cela à nouveau. Nous avons déjà fait cela dans le premier film. “Aujourd’hui,, vous êtes plus susceptibles d’entendre, “Faisons-le à nouveau. Parce qu’il a si bien fonctionné dans le premier film “.

Enfin, directeur Irvin Kershner s’est avéré être un choix inspiré pour la manipulation de la théâtralité soap-opera de Empire’s diffuse narrative, avec le Han-Leia, Han-Lando, et les relations Luc-Vader ayant tous leurs rythmes internes et des besoins psychologiques. Kershner n’était pas exactement un no-nonsense, directeur point-and-shoot – Les yeux de Laura Mars, par exemple, est un exercice carrément loufoque dans le style. Mais il a aussi entendu le pouvoir de contrainte (de manière beaucoup plus, Je pense que, que Le Retour du Jedi’s Richard Marquand, ou même George Lucas, qui est revenue pour les préquelles).

Il ya quelques mois, j’ai analysé la coupe dans l’un des plus dévastateurs émotionnelle des moments du film, la scène où Han Solo est congelé dans la carbonite sous les yeux de ses amis, pour Cinéma éditeur magazine. (L’article n’est pas sur le web, hélas.) En regardant la scène plan par plan, couper en coupe, J’ai été frappé par la façon dont il était lisse, déroulement essentiellement à travers une série de moyennes gros plans qui laissent le mélodrame se jouer très naturellement, avec un minimum de tracas. Kirshner et ses éditeurs créent deux espaces émotionnels ici: Dans une, nous obtenons Darth Vader et Boba Fett, deux redoutable, chiffres sans visage qui parlent des émotions très peu et dont ne peuvent pas être lus. Dans l’autre, nous voyons le triumvirat horrifié de Chewbacca, Lire, et Han Solo. (Pays, Un vieil ami de Han qui l’a trahi, est pris entre les deux groupes.) Ce tir classique et coupe, avec le jeu sobre, améliore effectivement les émotions exacerbées de cette scène, qui pourrait bien être le point culminant de l’ensemble de Star Wars récit univers. Et encore, sur le plan cinématographique, c’est si joliment base.

Mais nous allons épargner aussi un mot, ici, pour autant Star Wars films, pour la vision de George Lucas et son habile storytelling raccourci. Quelles que soient ses défauts, l’homme a une véritable série prophétique en lui – non pas en termes de prédire l’avenir, mais simplement comprendre comment faire d’autres gens croient ses propres fantasmes. En fin de compte, la grandeur de The Empire Strikes Back revient à ce que, trop: Dans la simplicité de son cinéma, dans sa prise de vue no-nonsense et de coupe, nous sentons que c’est le seul film dans l’ensemble de cette série qui reconnaît l’incrédulité du public a été suspendue une longue, il ya longtemps. Il sait que lorsque vous avez affaire à la prophétie, il est parfois préférable de simplement sortir de la voie.