J’étais sur le point d’écrire un post défensive norme pourquoi je continue à poursuivre la hidebound, rétro, art démodé de la peinture, même si la peinture a été déclaré officiellement mort, lo ces vingt ou trente ans, même si les grandes institutions d’art contemporain semblent partager ce point de vue dans, et même si elle semble être automatiquement pris en charge par le Monde de l’Art Intelligentsia qu’un peintre ne peut pas peut-être être aussi intelligente, progressif, et un penseur original uniques.
Puis je suis allé à la Pulse Art Fair aujourd’hui, et changé mon esprit. Allez voir le Pulse Art Fair. C’est merveilleux. Je vais écrire à ce sujet quand je ne suis pas entre voir le Pulse Art Fair et une fête d’anniversaire pour mon miel.
Si, la raison pour laquelle je suis encore un peintre n’a rien à voir avec la répétition d’une forme archaïque, d’une manière mécanique, la façon dont la grande majorité des personnes qui vendent des peintures à des foires d’art de plein-air dans des endroits comme Canton, Texas ou Holton, Kansas faire. Il a à voir avec besoin d’un langage complexe et subtile pour communiquer complexe, idées subtiles; il a à faire avec l’aide d’un moyen qui communique kinesthésique et émotionnelle ainsi que visuellement; qu’il a à faire avec le pragmatisme inhérent à l’aide d’un langage qui a déjà été inventé, et l’aider à procéder à son évolution, au lieu d’avoir à inventer un tout nouveau, and explain it as I go along.
Aussi, aussi difficile et coûteuse, car elle est de trouver l’espace pour un atelier de peinture partout dans le monde, la difficulté et le coût n’est nulle part près de celle d’un atelier de soudage, un studio de cinéma ou un atelier d’impression.
(Toutes les images–Sérigraphie, crayon et aquarelle sur papier, produit de classe récente à Lower East Side Print Shop. Maintenant, je dois obtenir une résidence de l’imprimerie afin que je puisse poursuivre cette ligne de pensée.)
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