Avions de l’abstraction, Centre de Maine Art contemporain, Rockport, Maine, Octobre 14 – Décembre 19, 2009

Don Voisine, Winston Roeth, Scott Davis, Jeff Kellar, et Duane Paluska


Avions de labstraction, Centre de Maine Art contemporain, Rockport, Maine, Octobre 14 – Décembre 19, 2009 Winston Roeth Scott Davis Jeff Kellar Don Voisine
Avions de labstraction, Centre de Maine Art contemporain, Rockport, Maine, Octobre 14 – Décembre 19, 2009 Winston Roeth Scott Davis Jeff Kellar Don Voisine

Simple et distincte
Solide, graves abstractions au CMCA
Par KEN GREENLEAF | Novembre 11, 2009


"Planes of Abstraction" au centre du Maine pour l’art contemporain réunit cinq artistes ayant une grande expérience qui partagent un intérêt commun dans une image simplifiée. Ils sont par ailleurs tout à fait différents l’un de l’autre dans leurs buts et méthodes. Les artistes sont Don Voisine, Winston Roeth, Scott Davis, Jeff Kellar, and Duane Paluska.


Dans "Veer de Voisine,"Deux grandes, formes presque noires se croisent dans l’espace entre deux lignes étroites de l’ocre jaune le long des frontières supérieure et inférieure de la peinture. Les masses noires créent un sentiment que la peinture est un objet. C’est une illusion, bien sûr, et que vous regardez à la peinture le sentiment de conflits de masse avec le simple fait que ce sont les grands domaines de la peinture, la création d’une tension expressive. De toutes les œuvres de l’exposition, Voisine de sont le plus abstrait, in that they exist as a statement outside any concrete reality or rhetorical reference.


Les peintures de Roeth, en revanche, ne sont pas conceptuellement abstraite du tout. Ici, il montre trois modes distincts: "Séparer Blue Square,"Deux panneaux rectangulaires bleus connexes accrochés l’un sur l’autre; "Savannah Lune,"Une peinture sombre carré avec quelques cercles concentriques; et "Sorcerer," 12 ardoise bardeaux de toiture accrochées dans une grille de trois par quatre, each painted a different color.


Les œuvres de Roeth sont principalement sur la lumière. Les deux moitiés du "Carré de Split Bleu" se distinguent pas tant par leur couleur que par la lumière qui émane d’eux – leurs humeurs sont distincts, et il rend leur donne un miroitement expressive. Même dans "Sorcerer,"Où les bords taillés des ardoises et des trous pour les clous de fixation sont, il est clair qu’ils sont des objets banals, the overall effect is one of opulent light radiating from some inner source.


Les peintures de Davis sont des images qui font référence à autre chose que le travail lui-même. Il crée une scène dont le contenu est libre, mais fait allusion à une réalité en dehors de l’expérience normale. «Garde-corps» est un champ de bleu avec une forme géométrique jaune le long de sa bordure inférieure qui ressemble à un parapet comme vu d’en bas. Mais quelque chose est éteint – le point de vue semble juste, mais n’est pas, tout à fait. C’est comme si la peinture était correcte et nos notions habituelles de perspective ne s’applique pas. Davis est subtilement nous faire entrer dans son univers avec ses propres règles, while providing us with a semiotic sign we can’t quite grasp.


Les œuvres de Kellar sont presque non-corporelle, à l’opposé de Voisine de. Ils sont faits avec un revêtement spécial sur l’aluminium et semblent flotter dans l’espace d’un pouce sur le mur. Il s’agit d’une stratégie délibérée – il est allé très loin pour attirer l’attention du spectateur loin de le voir comme une peinture et vers son contenu réel, qui est l’interaction d’une surface subtile avec la ligne ou la couleur. Dans "plié" le tiers supérieur de la peinture est rouge, le fond est blanc, et il ya un angle faible à la frontière entre eux. Il se sent un peu plié; la tension entre l’illusion et la douce, tangible surface is central to his work.


Les sculptures en bois peint de Paluska sont plus complexes. Les éléments linéaires de ses constructions se joignent à des angles qui les rendent légèrement asymétrique de l’endroit où la perspective familier serait les mettre si elles étaient, dire, une chaise basculé. Dans "Blue Moon" un segment plat d’un cercle est tenu verticalement sur le cadre en bois. En vous promenant autour de la pièce que vous voyez son bord car il aligne, et ne pas alors, avec les angles de la structure. The effect is a subtle dimensional unfolding and refolding and unfolding again.


C’est un régal rare, dans ces parties, pour voir un spectacle du travail de très accompli, artistes abstraits vétérans réunis dans une pièce. Une grande partie de ce que nous voyons aujourd’hui est faible, bruyant, et destiné à submerger un moment. Ces œuvres sont calmes, concentré, and deep enough to reward close attention and extended thought.

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