Joan Stuart Ross: SEATTLE

Artiste Joan Stuart Ross
photo: La. McConnell

S’il vous plaît partager un peu de vous. Où avez-vous grandi et quelles ont été les influences précoces sur votre travail? 

J’ai grandi dans Roslindale, Massachusetts, une banlieue de Boston, et est allé à l’école Conley, l’école de filles latine Longfellow école et Boston. Je pense que mon sens de «moi-même comme artiste» a commencé à la maternelle, quand le professeur m’a félicité pour ma mère pour mon dessin de profil d’un ange. Je me souviens que j’aimais mon deuxième professeur de catégorie, Mlle Toland de, robe de roses rouges sur un fond noir. En cinquième année, j’ai dessiné une fresque de Little Bo Peep à la craie de couleur sur le tableau noir de la classe de couture (Je n’avais pas le droit de prendre Manuel de formation / Travail du bois parce que les filles devaient prendre couture), et, en sixième année j’ai gagné une mention élogieuse pour une peinture d’aquarelle d’une capucine.

Vaste Peut-être
12×12encaustique, collage sur panneau de bois

Je me souviens aussi de faire un «livre’ sur un chaton qui a perdu sa mère dans la forêt. Girls School latine réputée Art une “volant,” mais un professeur d’art est venu une fois par semaine. En 10e année, j’ai gagné une bourse d’études après l’école à la Boston Museum of Art Program de l’école publique des Beaux-Arts. Le samedi, mon père m’a conduit dans Art de masse pour une classe masque de décision que j’aimais. J’ai été ravie d’être dans de vrais cours d’art!

Une influence durable sur mon développement visuel ont été étés d’enfance passée à White Horse Beach, au sud de Plymouth, MA, où ma famille avait un chalet. J’ai adoré le soleil jaune, le sable blanc et l’océan bleu.

Il t’adore
11 x 15.25″
encaustique, collage sur panneau de bois

Avez-vous reçu une formation en art?

Au Connecticut College à New London, CT, Je double majeure en arts plastiques et de la religion. J’ai reçu une bourse d’études supérieures à Yale Divinity School; J’ai pris Josef Albers’ classe de couleur et la classe de gravure de Gabor Peterdi à l’école d’art de Yale. Au milieu des années soixante, Yale était un bastion du machisme, si – après une année je suis parti pour aller à l’école d’art à l’Université de l’Iowa à Iowa City. J’avais entendu parler Atelier de poésie de l’Iowa et de son célèbre professeur gravure, Mauricio Lasansky. J’ai reçu une maîtrise et d’une maîtrise en peinture et la gravure, il, passé un été à la résidence de l’artiste Jane Burr à Woodstock, N. Et, puis déplacé à Seattle, où j’ai vécu et travaillé pendant quatre décennies.

Prescience
12 x 12
encaustique et collage sur panneau de bois

Quel est votre travail actuel sur?

Dans mon travail, je expérimenter avec des idées visuelles d’une manière similaire à la méthode scientifique. Mon travail commence, modifications et retourne à ses racines dans le temps. Procès, erreur, la chance et le plan mènent l’oeil et la main. Je recherche une sensibilité édifiante dans mon utilisation de matériaux et dans mes décisions visuels. J’examine l’esprit de physique, lieux mentaux et émotionnels, leurs propriétés et leurs mystères métaphysiques, et comment nous les habitons. Je crée des récits non linéaires qui célèbrent la lumière dans sa domination sur l’opacité potentiel.

Rose rose
8×8
encaustique, collage sur panneau de bois

Certains de mon inspiration tire de vent “High Lonesome du Grand Bassin,”Le brouillard et la brume du Nord-Ouest, la course extatique de surf et de l’écume et le sous-texte des éléments de l’histoire personnelle.

Mon travail est obsessionnel et répétitif. I Layer, tailler, gratter, évaluer et réévaluer. Je peins avec l’encaustique, huile, et utiliser le processus de creux dans les couches de support, collage intégré, et lignes expressives incisés remplis de couleur. Couches de tangentes et les trajectoires se connecter, traverser et de convoquer à révéler ce qui se passe sur et sous la surface.

Pétoncle

8 x 8″

encaustique, collage sur panneau de bois

Mon travail actuel a évolué de mes intérêts dans la dynamique de couleurs, collage, encaustique et les actes de reconstituer et incrustation – tous s’engagent comme objet et que les fondements de mes images.

Quelle est votre espace de travail comme?

Dans le studio de Seattlephoto: B. Savadow

J’ai deux studios, un à Seattle et un sur la côte sud-ouest de Washington. Ma 1000 sf studio de Seattle est à BallardWorks,artistes’ renforcement de l’espace de travail que j’ai aidé à développer il ya dix ans. L’autre est un 600 sf studio dans Nahcotta, un village sur la baie de Willapa, sur la côte sud-ouest de l’État de Washington. Mon mari, 5 chats, un chien et je vais à Seattle et de la côte quand nous le pouvons.

Nahcotta studio extérieur

Nahcotta Intérieur Studio

Comment pouvez-vous développer un sentiment de communauté avec d’autres artistes, et comment voulez-vous soutenir vos collègues d’art?

BallardWorks, ma communauté de travail principal, a 20 ateliers d’artistes individuels et deux entreprises liées à l’art. C’est une communauté que j’ai aidé à créer et que je travaille avec deux autres partenaires artiste à soutenir. Nous avons récemment empêché les fonctionnaires de la Ville de modifier le zonage notre bloc et augmenter les impôts de nos artistes abordables’ renforcement de l’espace de travail.

Je suis également membre du Salon #1, un groupe de critique de neuf artistes qui ont rencontré une fois par mois pour 15 ans. Nous discutons de notre travail et nous organisons des expositions. Nous avons montré récemment ensemble à BallardWorks et au Baas Galerie, Seattle. Nous avons prévu d’exposer “Off the Grid” à la Galerie Columbia City, Seattle, ce printemps, et sont actuellement l’application de montrer à l’Kirkland Centre d’Art et le Musée Bellevue Art.

Moth II
10×8
encaustique, collage sur panneau de bois

J’ai enseigné l’art à l’ordre d’enseignement collégial pour 42 ans, et a récemment pris sa retraite de 13 ans en tant que professeur titulaire au Département des Beaux-Arts de North Seattle Community College.

Avant que, J’étais professeur nomade 28 ans, courir comme un poulet, l’enseignement à temps partiel à 4-5 institutions individuelles, y compris dans mon propre studio. J’ai aussi travaillé comme serveuse et interviewé pour le Bureau du recensement. Dans les années ’70′s J’ai été le premier professeur de Monotype gravure à Seattle, avoir participé à un atelier avec Nathan Oliveira où il a imprimé plusieurs couches, l’une sur l’autre. J’ai porté cette idée de l’avant, aide 30-50 couches. Maintenant, mes étudiants d’origine’ étudiants enseignent cette technique! Je continue à encadrer les anciens élèves, collègues artistes et les étudiants.

Juin prochain, Je suis heureux d’être invité à prendre la parole à la 8e Conférence internationale Encaustique Provincetown, La partie de MA du Groupe, “Les racines de l’encaustique contemporain.”

Merci, Joan! Vous pouvez voir plus de son travail sur son site Web.