Noir Moumtain Stapleton Kearns 24 by30, 2006?
J’ai jeté quelques images d’automne de ma propre dans ce poste.
Voici une question demander Stape, J’ai reçu récemment. Je suppose que je me répète , mais beaucoup de lecteurs n’ont pas lu les archives et pour eux c’est un magazine plutôt qu’un livre. Le blog est consultable via la petite boîte dans le coin gauche de la page. Mais avec plus d’un millier de postes les archives sont si vastes que même je ne sais pas vraiment où sont les choses là-bas. Il a été conçu pour être une exposition de tout ce que j’avais appris dans mon temps dans le monde de la peinture, ou mon coin de celui-ci, Nouvelle-Angleterre peinture traditionnelle.
Stape ……..
Je pense que vous voulez utiliser l’un des deux supports, soit une résine alkyde comme Liquin, ou un vernis, mélange de térébenthine et d’huile souvent appelé VTO.
Le moyen idéal est probablement pas de milieu. Beaucoup de peintres de la vieille Nouvelle-Angleterre avait seulement un petit bouchon d’huile sur leur palette. Pour faire toutes sortes de traits de peinture quoique, il est agréable d’avoir le diluant à peinture, glissante et plus mobile.That est généralement pourquoi un peintre utilise un milieu. Vernis et huile médiums étaient presque normal depuis de nombreuses années et les artistes utilisent souvent eux aujourd’hui pour cette raison. Leur utilisation à long et commune justifie la confiance dans leur permanence. Quand j’étais un enfant que nous avons tous mélangé notre peinture Grumbacher. Pigments ou permanents avec le milieu Taubes Copal, qui est un milieu d’huile, bien que réalisés avec le vernis copal maintenant rares. Si vous achetez une bouteille de milieu copal aujourd’hui les petits caractères sur son étiquette vous dire qu’il ne contient pas de copal mais alkyde.
Moyen VTO est 1 Damar parti vernis, 1 partie lin ou l’huile se, et 4 ou plusieurs parties de térébenthine ( esprits ne minérales!). Il a un peu plus de briller un milieu alkyde et mais il est à séchage plus lent. .Il est facile de faire vous-même et Utrecht ou Jerrys Artrarama peut vous vendre de grandes bouteilles de vernis Damar et se huile très peu de frais. Obtenir un entonnoir en plastique et un grand bocal en verre avec un bouchon à vis comme la mayonnaise entre et font un ans de valeur de moyenne environ cinq minutes. C’est un bon moyen pour Yankees bon marché aussi. Acheter de vente dans ces petites bouteilles et il sera plus cher que The Glenlivet.
Ou vous pouvez choisir un milieu alkyde, ceux-ci sont très communs et promouvoir un séchage rapide et de réduire “sombrer dans” problèmes. Liquin est un nom de marque et Galkyd est another.Alkyd est une huile, souvent soja, qui a été modifié avec de l’acide et de l’alcool. Il sèche insoluble, au moins en artistes diluants, rubbery.It élastique et un peu fait un film très dur, mais il est légèrement différente et je pense que pas tout à fait comme “riche” comme support traditionnel. Alkydes ajouter généralement une finition satinée qui a moins d’un éclat formulations VTO mixture.Some sont plus brillants que les autres, mais aucun n’a que profond éclat d’un médium à l’huile.
Récemment, j’ai été en utilisant le VTO plutôt que mon médium alkyde d’habitude. J’essaie d’utiliser beaucoup moins de moyen trop.
Il n’ya pas de marque préférée de peinture.
J’utilise beaucoup de RGH (lien dans l’encadré) mais j’achète beaucoup de couleurs dans quarts et le tube moi-même. Toutes les marques professionnelles sont très bien, comme Winsor Newton, Rembrandt, etc. Chaque fabricant de peinture produit également un prix inférieur “étudiant” marque. Ce sont tout à fait inacceptable. Si vous voulez savoir quelles couleurs que j’utilise , c’est derrière nous un millier de postes quelque part. Recherche “matériaux pour un atelier”.
Owls Head Light, Stapleton Kearns, 30 par 40 sur 10 il ya des années.
J’ai un ami qui est un rock guitar hero, Kim Simmonds, fondateur du groupe Savoy Brown. J’aime parler de lui, notre “emplois”avoir une quantité surprenante en commun, et la discipline de la pratique quotidienne et la création sont très similaires pour chacun de nous. Kim peint trop, Je ne pense pas, je connais quelqu’un qui ne fait pas. Kim a beaucoup d’histoires, il a commencé sa bande à Londres dans les années soixante. Je veux partager avec vous quelque chose qu’il m’a dit récemment que je pense a une leçon pour les peintres.
Kim était à la maison de John Lee Hooker .il ya de nombreuses années. Evidemment la maison en Californie de John Lee Hooker était un carrefour pour les musiciens et beaucoup d’entre eux visités et ont joué ensemble il. Quelqu’un a demandé à M.. Talonneur “que pensez-vous de ceci et si? “, un autre guitariste de champion? Et John Lee Hooker répond;
”Je l’aime! Love Him! Je suis un grand fan de son, et il est un grand fan de la mine!”
Il s’agissait d’une réponse standard pour lui évidemment. Il est positif,plein d’esprit et d’auto promotion à la fois. Je m’adapte cette réponse pour mon propre usage. Je me demande souvent ce que “Je pense que d’un autre peintre”. J’essaie de toujours donner une réponse positive et aimante . Quand j’étais jeune, j’avais l’habitude de laisser échapper exactement ce que je sentais que les artistes étaient lacunes, il est facile, tout le monde a lui! Il m’a l’air petit, et il a servi une insulte à un étranger qui pourrait un jour rembourser la faveur. C’est généralement déçu mon interlocuteur et il aurait pu prendre le pain de la bouche d’un artiste de frère.
Lorsque vous êtes sur le terrain avec vos copains de peinture, dites ce que vous voulez. Mais dans un cadre professionnel, Je pense qu’il est préférable de promouvoir un artiste qui vous a parlé de. Les gens vont vous juger sur votre travail et former leur propre opinion de vous. Rejetant une autre œuvre d’artistes ne rendra pas votre auditeur comme vous et le fait habituellement le contraire. Je crois qu’il s’agit d’un comportement professionnel. Frapper un autre artiste (bien sauf pour Alex Katz, qui est sûr de survivre ) doit être évitée
Lorsque vous faites affaire avec le public, c’est un cadre de l’entreprise et pas une affaire personnelle. Par “avec le public” signifie que lorsque vous peignez sur le terrain et que quelqu’un s’approche de vous, ou lorsque vous faites une démonstration ou à une galerie d’art ou un événement. Un air paintout de plein serait admissible.Vous êtes là pour être payé, ne pas nourrir votre estime de soi, éduquer le public ou de prendre l’autre gars descend d’un cran. Les gens veulent aimer un artiste, ils font des affaires avec, et s’ils sentent que vous êtes jaloux ou négative ils ne pourraient pas. J’ai un temps assez dur amener les gens m’aiment quand même, étant abrasive et toute.
Qu’est-ce qui circule vient autour semble une phrase banale, mais il convient ici. À long terme, vous recevrez sur le traitement de vos artistes frère que vous bomber vous-même. Parfois, les gens vont entendre ce que vous avez eu un bon mot pour eux ou leur promu cordialement, qu’ils n’oublient jamais que.
La prochaine fois que vous demande ce que vous pensez d’un autre artiste, si vous savez leur travail à tous, Je vous suggère de répondre:
Stapleton Kearns 218 par 24 2010
Chrome truc?
Voici une autre photo de dernières semaines de l’appareil de chrome de couleur . Quelqu’un deviné comme un porte-serviette en papier. Mais il s’agit d’une 2.50 cent porte-papier hygiénique de Walwart qui est censé accrocher le réservoir et beari un rouleau supplémentaire. C’est un peu à nu utilitaire pour mon bain, mais il est un moyen pratique et pas cher pour accrocher les serviettes en papier à portée de votre chevalet.
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Il s’agit de la Hill House Sunset en Franconie, New Hampshire. J’ai enseigné des ateliers là depuis des années et c’est l’endroit idéal. Parce que j’ai appris tant de nombreux ateliers, il les aubergistes ont appris ce que les peintres lors d’un atelier besoin et ils sont maintenant pratiqué à accueillir mes ateliers et nous assurer que nous . Le niveau inférieur de l’auberge est le nôtre pour stocker nos peintures et la toile de sorte que nous n’avons pas à transporter tout dans nos chambres et il est un bon endroit pour enseigner trop. La vue sur les montagnes est spectaculaire et à l’automne, il sera encore mieux. L’auberge prend bien soin de nous. Nous avons notre propre salle à manger privée trop. Ils manipulent nos repas et même nous apporter le déjeuner afin que nous puissions travailler toute la journée sans interruption. L’auberge est un de ces grands anciens affaires historiques du 19ème siècle et est intime et informel. La plupart des chambres ont des cheminées de gaz, et il fait frais le soir dans les montagnes à l’automne, de sorte que c’est agréable après une journée à l’extérieur. Il est nécessaire de rester dans l’auberge pour prendre l’atelier.
J’aime ateliers pédagogiques. Tout le monde est toujours excité d’être là et passer du temps avec les autres artistes. Il est comme une fête de trois jours. Nous allons du petit déjeuner jusqu’au coucher. Il s’agit d’un programme d’immersion totale et je dirige la classe sur 12 heures par jour. Je fais une conférence en soirée alors que nous attendons pour le dîner pour être servi.
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