Le Festival du film asiatique de New York a débuté la nuit dernière, et il continuera à Walter Reade Theater, Société japonaise, et Tribeca Cinemas à Juillet 15. Cliquez ici pour plus d’infos et pour acheter des billets.
Mon NYAFF 2012 l est maintenant plus à Film-Forward. Ci-dessous sont de brefs commentaires des films de nuit d’ouverture.
Guerre des flèches (Kim Han-min)
Un film en costumes de l’immédiateté à bout de souffle, Troisième long métrage de Kim emploie la guerre mandchou 1636, au cours de laquelle la dynastie des Qing de la Chine a envahi et asservi des centaines de milliers de Coréens, comme toile de fond pour des poursuites palpitantes et des scènes convaincantes de tir à l’arc. La seconde moitié du film est essentiellement une scène de poursuite prolongée, et la séquence d’ouverture frappe le sol en marche, comme un traître accusé est traqué et exécuté devant ses deux enfants, se cachant dans des autorités. Couper à 13 ans plus tard, et les deux frères et sœurs adultes jusqu’à Nam-Yi (Park Hae-il) et sa jeune sœur Ja-in (Lune Chae-won) ont été soulevées par des amis de leur père, avec Ja-in sur le point de se marier Seo-Goon (Kim Mu-Yeol), le fils de la famille. Nam-Yi gaspille ses jours dans le désespoir ivre plus jamais être marqués le fils d’un traître, et bien qu’il s’oppose avec véhémence au mariage de sa sœur, il est impuissant à empêcher. Le jour du mariage de sa sœur, sa famille a le malheur d’être directement dans le chemin des envahisseurs mandchous, et sa sœur, avec toute leur village, est capturé et asservi. Nam-Yi échappe au carnage et trouve un sens renouvelé de l’objectif dans l’accomplissement de directive de séparation de son père pour prendre soin de sa sœur, et poursuit sans relâche les envahisseurs pour sauver sa sœur. Debout dans son chemin est Jyu Shin-ta (Ryu Seung-Ryong), méthodique, tueur de sang-froid qui est à la tête d’une unité d’élite des troupes de la dynastie Qing. Ils poursuivent les uns les autres par procuration comme Shin-ta suit les traces de Nam-Yi de soldats mandchous tombés. C’est supérieur cinéma d’action dans tous les sens, avec prise de vue rapide comme les flèches qui s’élèvent tout au long de, et une simple, primal histoire héros et super-vilains-rendu avec la plaine et directe, fraîcheur et pourtant incroyablement élégant.
Banal (Pang Ho-cheung)
Réalisateur hongkongais Pang est souvent à son meilleur niveau en mode de la comédie de débauche (Men Suddenly In Black, OFF), et son dernier film Banal, Soirée d’ouverture du film de NYAFF, trouve lui tirer sur tous les cylindres. Basé, selon son directeur, sur les incidents réels dans l’industrie du film de Hong Kong, Pang a fait un film incroyablement sale qui réalise sa perversité uniquement par le dialogue, sans une trace de nudité … sans nudité humaine, de toute façon. En ce sens,, vous pouvez voir Pang comme la réponse de Hong Kong à Kevin Smith, sauf réel talent de cinéaste. Encadrée comme les souvenirs d’un opportuniste, producteur scrupules sans (Chapman To) filature contes vrai vie devant une classe d’étudiants de cinéma, BanalL ‘blagues et gags sont rapides et furieux, et ils ont tous atteint leurs objectifs. Un certain niveau de connaissance de l’industrie du film de Hong Kong, en particulier son secteur sur le sexe et la violence Catégorie III, seront nécessaires pour obtenir toutes les blagues. (Il aide surtout si vous avez vu le softcore récente saga HK 3D Sex and Zen: Extreme Ecstasy, Hiro Hayama dont l’étoile se joue ici). Tous les acteurs sont jeu, et se acquitter avec énergie de rivetage et de verve, comme ils naviguent ce monde des investisseurs triade, placement de produit, cuisine extrême, et comme la cerise sur le dessus hilarant, bestialité ivre (peut-être Commis 2 était une source d’inspiration ici?). Entre BanalL ‘nombreuses qualités délicieux est une fantastique performance d’évasion par Dada Chan comme un modèle / actrice en herbe concepteur / jeu vidéo nommé sucre pétillant, ainsi appelé parce que sa technique unique fellation. Elle prend ce qui, dans d’autres mains serait un rôle jetable et la transforme en une émouvante, et indique clairement qu’il existe une intelligence féroce derrière sa beauté pulchritudinous.
Omen Boxer (Kuei Chih-Hung)
Cette bizarre (pour le dire très légèrement) Shaw Brothers horreur / fantastique de production 1983 a un mince ruban d’un complot impliquant un homme (Philip Ko) qui voyage en Thaïlande pour se venger contre un kickboxer (Bolo Yeung) qui a tué son frère dans l’échelon lors d’un match. Mais c’est là que les choses deviennent bizarre: il va à un temple bouddhiste à obtenir l’aide des moines, et se fait prendre dans un bon et le mal bataille couvrant des siècles. C’est le type de film le terme «film de minuit” a été fait sur mesure pour. L’extrême, brut-out images – un personnage consomme sa propre nourriture régurgitée, qui est régurgité nouveau et fourré dans la bouche d’un cadavre, qui est ensuite cousu dans la peau d’un alligator – ne dégénère, avec la logique jamais scanter, à chaque minute de temps d’écran. Les chauves-souris, araignées, crânes avec leurs cerveaux réalisés dans la soupe, une femme écrit zombie (émergeant d’un cadavre d’alligator) qui est plus tard écorché et dissous dans asticots – tout cela et plus, tellement plus, sont jetés sur nous dans un assaut presque sadique sur les sens. Ajoutez à cela quelques scènes de sexe entièrement gratuites, et vous avez le genre de ce que-la-baise machin que vous ne trouverez à NYAFF.
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