Invité Contributeur Sarah Faux vient de terminer son premier semestre dans le Yale AMF programme. Elle écrit sur les changements dans son travail et la diversité des approches parmi les autres étudiants dans le programme de peinture. Image ci-dessus: stacks of paintings lining the wall of her studio.
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J’ai pensé à l’idée de Freud de condensation: l’idée que dans un rêve une personne ou un objet peuvent se substituer à de nombreuses personnes ou des idées simultanément. Un élève de ma classe de la psychanalyse a demandé si l’art est aussi une forme de condensation. Il suppose que l’art vient de notre inconscient, et de l’art, comme un rêve, pourrait être la névrose manifeste. Je n’étais pas d’accord. Artistes pensent de leur public, histoire de l’art, histoire intellectuelle, beaucoup de choses au-delà de leur propre inconscient. Mais je ne suis pas en désaccord entièrement. Comme chaque aspect de mon travail et de mon processus a été disséqué et examiné dans des visites de studios et critiques, pièce par pièce, J’ai eu à remettre en question ce qui est primordiale dans mon travail. Tout en étant à l’école n’a pas changé mon processus ou les images de toutes les façons dramatiques (du moins pas encore), il m’a rendu plus conscient de mes motivations profondes pour rendre le travail. Je recherche des formes et des couleurs qui résonnent sur plusieurs niveaux dans mon esprit conscient et l’inconscient, images archétypales enceintes qui peuvent exprimer beaucoup de choses à la fois et, J’espère, en résonance avec d’autres. De cette façon, études supérieures m’a donné envie de plus de mes peintures – pas nécessairement pour les rendre plus complexes ou détaillées, mais juste plus riche, vibrant sur plusieurs niveaux – couleur, matériel, form.
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