Tonal dessin de paysage

Une route enneigée près de Rochester, Vermont

Oh, ici je suis!J’ai voyagé, des ateliers pédagogiques et peinture toujours. Je reçois un e-mail régulièrement, demandant aussi civilement que possible, “wheres le prochain post? Je me sens utile. Ici, il est.

La dernière fois que j’ai écrit, J’ai parlé de confusion couleur avec la valeur. Je vois que beaucoup quand j’enseigne. Les élèves ajoutent de la couleur à la place de l’abaissement de la valeur d’un objet. La part d’ombre d’un arbre vert devient plus verte, pas plus foncé en valeur, ombres les plus profondes vers le bas dans l’arbre à devenir plus vertes encore.

Je viens de terminer l’enseignement d’une demi-douzaine d’ateliers en Nouvelle-Angleterre, Mississippi, et en Caroline du Nord. Comme je l’ai enseigné les, J’ai gardé à l’esprit que je voulais trouver un moyen de rendre l’idée facile à comprendre pour mes élèves. Voici ce que je pense pourrait fonctionner.

Beaucoup d’entre vous ont des programmes sur votre ordinateur comme Photoshop, ou photo programmes de correction qui est venu préchargés dans votre ordinateur, ou installé par votre appareil photo numérique dans le cadre de son progiciel. Il ya deux ajustements toujours offert, il ya des millions d’autres encore dont un qui rend votre photo air d’avoir été fait par Monet, bien sorte de. Mais, l’une au-dessus est important,, ce curseur contrôle la légèreté et l’obscurité pousser le curseur un sens elle devient plus sombre et l’autre, il devient plus léger. Ce curseur est de contrôler les valeurs.

Au-dessous est la deuxième commande importante vous a offert, c’est à saturation, ou la quantité de couleur. Comme le curseur au-dessus, si vous poussez un façon dont les couleurs deviennent plus intenses, pousser dans l’autre sens et ils deviennent moins coloré ou tombe. Ce curseur ne pas faire les couleurs sombres ou plus claires, juste plus ou moins colorés.

Le curseur supérieur, le contraste ou “valeurs” curseur est celui que je veux que vous pensiez à ce moment. Il est essentiel pour obtenir les valeurs à droite dans un tableau. Les valeurs sont une partie du dessin et contribuent à rendre le squelette essentiel que tient votre image. L’image “vie” dans cette disposition des taches et des lignes claires et sombres. Une image présentée uniquement en noir et blanc est encore parfaitement reconnaissable. Inquiétude au sujet de valeurs avant tout. Si vous obtenez les valeurs à droite, sous le contrôle, ou raconter votre histoire, les couleurs peuvent être appliquées sur les.

Un dessin peut être réalisé en peinture. Le dessin dans un tableau donné peut être éteint, car une peinture contient dessin, même si ce n’est pas une présentation en ligne sur la base.

Quand j’utilise le mot dessin devant des étudiants de l’atelier, un bon nombre d’entre eux demande si je veux un dessin au crayon sur la canvas.When ils commencent à peindre, je les vois mettre une ligne noire en s’appuyant sur leur toile avec chaque ligne plus foncée que quelque chose avant agissant des belles formes de la nature sont représentés avec des lignes en noir et épais de conduite d’égout.

Le dessin peut être tonale ainsi que linéaire. À savoir, il peut être sans lignes entièrement. Sur l’emplacement du dessin tonal généralement ressembler davantage à la nature d’un dessin linéaire. Je recommande d’apprendre à peindre le paysage dans un fashion.There tonale sont un tas de façons pour jeter dans une peinture à l’extérieur, mais c’est celui que je vous recommande d’apprendre d’abord. J’ai mis beaucoup d’étudiants qui luttent pour le monochrome jeter dans et ils ont été en mesure d’obtenir une meilleure compréhension du paysage qu’avant. La mise en peut être fait comme un flou et resserré que la peinture progresse. Peinture à l’huile qui se prête à la manipulation, nature regarde régulièrement cette façon plus qu’elle ne le fait un dessin au trait, et le dessin tonal encourage l’établissement de plus grandes zones d’une peinture et la décoration ceux qui ont les plus petites formes. Le peintre développe les plus grandes formes et progresse vers le bas pour la plus petite.

Voici un 16 par 20 dessin tonal (en peinture à l’huile) sur une toile. Je n’ai pas toujours couché pas dans les tableaux de cette façon, mais je le fais souvent. Ceci a été peint avec de Sienne brûlée seulement , et une petite touche de bleu outremer dans les accents plus sombres. Mais surtout, il est transparent. Il n’ya pas de peinture blanche sur la toile. La seconde vous touchez que blanc, vous perdez la possibilité de manipuler facilement vos formes et le design. Tant que vous travaillez de manière transparente, vous pouvez toujours tirer passages avec une serviette en papier pour corriger vos erreurs.

J’ai travaillé sur ce une session à l’extérieur, et puis un peu dans le studio quand je suis rentré. Je vais probablement prendre encore et travailler dessus avec un peu plus de couleurs, mais compte tenu de l’état d’esprit de la chose que je peux me limiter à des couleurs de terre ou peut-être une palette Zorn. Mais souvent,, Je passe à la couleur dès que j’ai l’ensemble de l’image et de travailler en monochrome. Il sera peut-être un coucher de soleil dans le studio. Je pourrais l’appeler “NOVEMBERS pommes”

Une photographie de votre maison ressemblera plus à votre maison que c’est plans. Photographies lorsqu’il est pris à l’extérieur, sont dominées par des tons plus par des lignes. Les photos sont vraiment juste des arrangements de différents domaines de valeur qui nous font croire que nous voyons “nature” L’appareil photo ne permet pas d’insérer une ligne au bord de quelque chose parce que c’est là, mais pas visible dans la nature.

Quand j’étais étudiant, j’ai fait beaucoup de vie encore, et des paysages qui ont tous été doux comme ceci. Vous pouvez Sable tous les bords dans une peinture de couler près invisible dans l’autre. Il peut donner soit un look raffiné et élégant, ou à d’autres moments ( dans mon cas) il suffit de regarder la forme floue et manque.

Il ya des lignes dans la nature si. Même s’ils n’étaient, il serait bon d’introduire un peu d’entre eux, pour l’amour d’une conception plus variée. Les lignes sont définition. Ils offrent un soulagement visuel de l’ensemble de ces zones tonales. Roches et des branches fines présentes sous forme de lignes dans la nature. Des troncs d’arbres sont le plus souvent une large bande verticale de valeur qui a une extrémité de chaque côté où quelque chose derrière eux commence, mais il n’est généralement pas une ligne sombre visible ferme il. Ceci est un exemple d’une forme de réunion de valeur différente une autre forme hors une valeur différente, plutôt que d’une ligne tracée d’un pixel de large. Comment souligné ces sortes de réunions de bords sont est un endroit où beaucoup de finesse artistique vient en. Le contrôle de la dureté relative et douceurs de la façon dont diverses formes se rencontrent est un peu comme le foyer d’une lentille de la caméra. Il peut être utilisé pour attirer ou détourner l’attention du spectateur à partir d’un passage. Il peut faire des formes se promènent (comme dans les lignes perdus et trouvés dans le portrait d’une femme par Sargent. Il pourrait être utilisé pour créer de la distance, ou accentuer le sujet de la peinture. Manipulation des bords pourrait faire tout un coin de la peinture dire “déplacer le long de gens, rien à voir ici”

Arbres nus à l’automne donnent des lignes agréables. Les murs de pierre et les bords des champs indiquent les. Maisons et des granges dans un paysage installer des lignes et des carrés de contrastent avec les formes arrondies et plus chaotiques de pur nature.You pourrait mettre en place votre chevalet dans une rue de village. L’homme fait des choses est liney. peintres paysagistes ont aimé la possibilité de mélanger les formes organiques de la nature parmi les formes linéaires de l’architecture.

Je pense que un dessin qui a conclu une entente de lignes et de tons est optimale, autant de l’art peut être parvint par la relation entre les deux.

même avec toute la linéarité se passe dans les milieux urbains, entre ces lignes sont encore des zones de ton. J’ai vu ça sur Facebook, l’autre soir.

Cette peinture a un beau mélange de bords durs et mous. Il est plein de tons doux qui sont accentués avec les lignes dures de l’homme au premier plan et le lampadaire à sa gauche. Les autres bords durs et les ombres sont regroupés le long d’un pont en forme d’arche qui relie les deux. Ce n’est pas quelque chose que l’artiste a trouvé un soir et dit “regarder ce que je vais peindre!” Il a fait la scène ont que la géométrie souterraine sur le but.

Cet atelier ans se tiendra Janvier 18 par 20.J’ai vraiment un grand temps à faire ce. Il a été mon cas préféré de l’année depuis que j’ai commencé à le faire. J’ai beaucoup appris d’ateliers, mais avec SnowCamp Je me sens comme je me suis cassé le code. Le paysage est fabuleux, l’auberge est maintenant apte à anticiper nos besoins et la nourriture est bonne aussi. Les aubergistes sont maintenant de vieux amis et l’auberge se sent comme une deuxième maison pour moi maintenant que je suis allé tant de fois. L’auberge est informel et un peu excentrique, voici une photo de l’endroit ci-dessous. Quel âge Nouvelle-Angleterre, c’est que?