Voyage de Haru (Sallu à aucune tabi). 2010. Écrit et réalisé par Masahiro Kobayashi. Produit par Muneyuki Kii et Naoko Kobayashi. Image Masamichi Uwabo.Edité par Naoki Kaneko. Musique ‘S Junpei Sakuma. Création des décors Jun’ya KAWASE. La conception de costumes par Problème Miyamoto. Sound by Shin Fukuda.
Jeter: Tatsuya Nakadai (Tadao Nakai), Eri Tokunaga (Haru), Hideji Otaki (Shigeo), Kin pari (Keiko), Kaoru Kobayashi (Kinoshita), Yuko Tanaka (Aiko Shimizu), Chikage Awashima (Shigeko), Akira Emoto (Michio), Juin Miho (Akiko), Naho Toda (Nobuko), Teriyuki Kagawa (Shinichi).
(Remarque: Cet avis a été permuté sur VCinema.)
La performance magistrale de l’acteur légendaire Tatsuya Nakadai est l’attraction centrale la plus évidente de Voyage de Haru, le dernier film de Masahiro Kobayashi. Nakadai joue Tadao, un méchant, caractère acariâtre proche de la fin de sa vie, qui malgré son âge est aussi impulsif, stupide, et égocentrique comme tout adolescent typique, un fait qui est remarqué par d’autres personnages dans le film. Dans la séquence d’ouverture presque sans paroles, Tadao est furieusement quittait son domicile, suivie de près sur ses talons par sa petite-fille Haru (Eri Tokunaga), qui essaie de l’empêcher de quitter. Prenant une grande infraction à l’expression de Haru d’insatisfaction de leur vie à la maison – elle a pris soin de Tadao par elle-même dans les années après le suicide de sa mère – Tadao part à la recherche de ses frères et sœurs perdus depuis longtemps, dans l’espoir que l’un d’eux lui prendre en. Tadao, comme dépeint par Nakadai, est un personnage complexe: un homme avec beaucoup de défauts, un homme égoïste qui a blessé presque tout le monde autour de lui, encore n’est pas entièrement antipathique. Nakadai dépeint avec brio les multiples facettes de Tadao – le charme et l’humour qui attire les autres vers lui, ainsi que les nombreuses qualités négatives qui repoussent tout aussi fermement les.
Voyage de Haru est essentiellement un road movie, celle qui commence en Hokkaido (la configuration habituelle des films de Kobayashi), et serpente à travers les villes de la région nord du Japon, comme Tadao et Haru visiter ses frères et sœurs, et sont sommairement rejeté par eux pour diverses raisons, la plupart du temps face à la longue histoire familiale qui est progressivement révélé au cours de leur voyage. Kobayashi recasts Ozu’s Voyage à Tokyo dans un sens; son film implique de même une recherche de logement familial de la part de son protagoniste. Mais alors que Voyage à Tokyo lui-même concerné par un conflit intergénérationnel, Voyage de Haru est plus de conflits au sein de la même génération; Les frères et sœurs de Tadao sont encore très en colère avec Tadao en raison des moyens égoïstes, ils ont été traités par lui dans le passé et, dans certains cas,, amèrement joyeux sur son statut maintenant humilié comme un suppliant pauvre.
Sur la surface, Voyage de Haru semble être beaucoup plus conventionnel que austère précédente de Kobayashi, œuvres formellement rigoureux tels que Bashing et La renaissance. Cependant, son nouveau film représente un mariage fascinant de matériel potentiellement sentimentale et mélodramatique avec un style esthétique qui tire en arrière de l’émotion surchauffe. Kobayashi fait fréquemment usage de longs plans montrant les paysages interdisant qu’il place ses personnages dans, la création d’un effet d’éloignement que l’observation est pénétrante. Sa position individuelle vers les personnages et les événements servent à rendre les scènes plus émotionnelles et conventionnellement dramatiques plus forts qu’ils ne le seraient sans les éléments compensateurs qu’il met autour d’eux. Kobayashi fait pleinement usage des talents de Tatsuya Nakadai, ainsi que la présence emblématique qu’il apporte à ce film, avec son association avec des maîtres japonais comme Akira Kurosawa, Mikio Naruse, Kon Ichikawa, Masaki Kobayashi (aucune relation avec Masahiro), Hideo Gosha, et d’autres. Kobayashi, cependant, ne permet pas le statut légendaire de Nakadai d’accabler son film, et permet un espace généreux pour les systèmes visuels et des interactions fructueuses avec les autres personnages. Nakadai, à l’aide de Kobayashi forte, Scénario difficile, ne joue jamais à sympathies du public, conservant des bords durs de son personnage et l’entêtement sans compromis. Eri Tokunaga est une présence subtilement puissant que la feuille de Nakadai, et même si elle peut sembler d’abord à être éclipsé par sa co-star vétéran, sa présence constante et régulière, ainsi que le voyage émotionnel de son personnage prend, rend toujours plus l’impression que le film progresse.
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