Importante puissance de Volta

Fernando Mastrangelo prouve dilligently un point ici avec sa sculpture de cocaïne, Felix, à Rhys / Mendes de Los Angeles, Californie. Affichage du fermier migrant dans la pose plaintive– épaules voûtées, bandana couvrant son visage brûlé par le soleil, tout en travaillant dans un champ de production d’une culture qu’il ne peut jamais saisir pleinement ses ramifications. La terre desséchée, ou miroirs dans ce cas, écho les jours de Studio 54, et le stylet-plaqués aspirateurs sa culture finira par fournir. Mastrangelo ne rend pas nécessairement Felix être une victime, bien que. Bien qu’il n’a pas d’histoire de retour, il travaille dillgently pour la tâche à accomplir. Grâce à cette discipline, Felix va se libérer des chaînes qui le lient, ou sont les avantages de son industrie nombreux à avoir? Il est fascinant de penser aux différentes trajectoires de l’intrigue.

Cute Overload a un terme pour le genre de chose que vous voyez ci-dessus — Reedonk!! Je veux dire, sérieusement– mon coeur est en plein essor… juste flambée… avec De Sterling Allen capricieux (redonkulous) créatures jouet d’assemblage sur l’affichage à Austin, TX de Art Palace. Oui, c’est en effet une courge que vous voyez avec les bras tendus?… pieds?, ainsi que d’une tête rallye-cri pomme de terre avec le bras baby doll brandie dans Spud Puissance pose. Mon inclusion préféré était de loin la vieille perruque de femme sur le masque Skeletor, et la Rizzo le rat Muppet comme ramper jusqu’à l’arrière-plan. Qui a dit que l’art ne peut être amusante et inventive à la fois? Bringing out the 80 internes enfant en moi ne s’est jamais senti si bien.

Sur une note beaucoup plus grave, Rina Catelnuovo les photos Andrea Meislin Galerie ont été considérablement toucher incursions dans les effets personnalisés du conflit au Moyen-Orient. La réunion hassidique de sanctuaire ci-dessus est une belle allure dans une sous-culture qui est rarement exposé au monde extérieur. La photo ci-dessus à la voiture piégée nous choque avec le carnage qui a lieu presque tous les jours. Catelnuovu fait un travail formidable à nous mettre directement dans les histoires que les Américains donc normalement mépris sur les nouvelles du jour. Maintenant, si Catelnuovo peut tenir la durée d’attention un peu plus d’une foire d’art, son travail sera un véritable succès.

Vignes tropicaux, flore et la faune habitent les mindscapes de Andy Harper à Un dans l’autre of London. Comme se perdre dans un jardin botanique magique, Les coups de pinceau de Harper sont impeccables. Les couleurs riches jettent dans l’autre sans faille, et créer une ambiance de renaissance et de renouveau. Certaines parties des pièces ne me rappellent Alexis Rockman de série antérieures, mais c’est la ruse plus visuelle que la déclaration écologique. Je pense aussi que l’œuvre de Stephen Harper est beaucoup plus probable une étreinte de la chair, tout en gardant une similitude troublante à certaines parties du corps féminin si aménagé au format Rorschach. Les peintures de Stephen Harper ont été une joie pour moi de découvrir, depuis si peu de la peinture traditionnelle est exposée à travers les foires.

Ensuite, Eugenio Merino à ADN Galerie de Barcelone. Le dalaï-lama ici dirait qu’il vient de sortir de l’école Stallone d’agir, tandis que Arbuste Jr. semble plus proche de la découverte de l’illumination de la Mahatma se. La juxtaposition de ces interprétations hilarantes d’un amock bizarro de course du monde m’a envoyé en fous rires. La nature vivante des oeuvres de nouveau m’a rappelé le réalisme étonnant de Ron Mueck, mais dans le cas de Merino, le message ne correspond pas à l’artisanat. Pour le vrai sens de ces travaux réside dans la définition même de ce qui est un homme de paix, ou dieu de la guerre. Pour chacun de nous, il peut être une chose différente. Assurément à surveiller dans les années à venir.
Regina José Galindo m’a fait pleurer. Vraiment. Je n’ai jamais été plus ému par une œuvre d’art dans la mémoire récente. Promoteogalleri de Ida Pisani s’est jamais le plus grand risque par son inclusion. Prenant art de la performance à de nouveaux niveaux, Submersion violent répétitif de Galindo dans une cuve d’eau est un graphique visuel de la simulation de noyade comme moyen de torture. Seuls les vrais cœurs de pierre pouvaient regarder cela et ne pas obtenir ce que dans chacun de nous, il ya l’humanité et de la valeur, peu importe les allégeances politiques, ou des actions de quelques-uns sélective. Puissante déclaration de Galindo ici à peu près fermé tous les autres artistes à partir de maintenant pour moi en termes de ce qu’ils sont prêts à faire pour leur message d’être entendu fort et clair, sans statique. Belle et brut, Le stand de Galindo est toujours me fait penser huit jours plus tard.

Dernier, mais loin d’être moins, Boru O’Brien O’Connell exploration photographique dans l’âge mûr mâle, et la perte de la masculinité elle-même à Boston de La Montagne Galerie. Les œuvres de O’Connell sueur piscines palpables de publicités Cialis et Rogaine, ainsi que PSA sur la santé de la prostate, si elles ont été financées par des membres bien intentionnés de la PGA. Trop souvent, nous négligeons tant que société de la “maintenant ce” qui vient des hommes perdent graduellement le contrôle de la prouesse qu’ils pensaient était une fois une donnée. Prenez la barre de savon, par exemple. Ce qui était autrefois un simple moyen de se nettoyer maintenant sert comme un rappel à son propriétaire à la perte de sa jeunesse sur une base quotidienne. J’espère voir plus d’œuvres brillantes de O’Connell bientôt. Il vient peut-être la nouvelle Cindy Sherman de sa génération, plongeant dans le puits unplumbed des dernières-leurs-premiers spécimen mâle.