par James Hansen
Le dimanche, comme je parcourais fonction monumentale de David GattenLes Ombres extravagantes pour la deuxième fois, mon esprit revenait, tout à fait inattendue, Stephanie Barber Daredevils, un nouveau long-métrage vidéo qui débutera ce jeudi à constatations du Festival du film de New York à partir de la barre latérale Avant-Garde.
Sur la surface, La vidéo de Gatten apparaît peut-être comme l’opposé du travail de Barber. Dans Les Ombres extravagantes, Gatten utilise différents types de peinture, et un certain nombre de couleurs, qui es couches l’une sur l’autre à travers le numérique 16×9 cadre. Au cours de la durée de fonctionnement de trois heures, les couches de peinture réagissent les uns aux autres, suintant de fond à l’avant-plan, finalement révéler les surfaces denses de peinture, l’accumulation de sensuel, décomposition des matériaux à travers le mouvement du temps.
Tout comme distinctement, Les Ombres extravagantes dispose de nombreux textes qui apparaissent à l’écran, ponctuées par une couche d’additifs de peinture à travers la feuille de verre, remplir l’écran de cinéma. Les textes établissent un récit de deux jeunes amants échange de lettres et de tenter de faire une autre connexion au cours du temps. Intégrer l’écriture de Henry James, Wallace Stevens, Maurice Blanchot, et d’autres, Le récit écrit de Gatten personnellement et philosophiquement écho aux opérations conceptuelles derrière le résumé, peinture mutation – la réapparition de couleurs et d’idées, une fois enterré ou oublié, l’esprit qui anime inhabitance tôt, l’apparition d’ombres, parfois violentes,, plaies ouvertes, qui ne peuvent être entièrement couverts même s’ils disparaissent ou réapparaissent sous les yeux du spectateur.
En tant que spectateurs de lire les mots et absorbent les images, des connexions peuvent être faites (et a raté) entre les textes précédents et images antérieures. Les coups de pinceau verticaux répétitifs sont compensées par le retour de certaines questions prédominantes – urgence, présence, absence, ombres, et les fantômes. Encore, même si les images ou les mots sont familiers, il reste sans aucun doute une certaine confusion. N’ai-je pas vu cela avant? N’ai-je pas lu ce déjà? Allons-nous rencontrer à nouveau? Comment peut-elle être différent la prochaine fois? Comme un texte dans une section intitulée «La résistance inutile», suggère, plus on reconnaît le sentiment d’être «ici» – de la présence – dans l’expérience de visionnement de Les Ombres extravagantes, plus on est conduit ailleurs ou quelque part au loin – à la peinture crépitement, à l’écran, à nos sièges, aux cieux, au passé disparaissant, pour l’avenir prévisible. Chaque spectateur individuel agit en tant que variable dans le traitement de la langue, mots de traitement interne, et de répondre à leurs propres pensées dans un personnel, direction intime.
De cette façon, Les Ombres extravagantesinitie un dialogue intérieur avec le spectateur qui négocie texte et image, l’espace et l’écran, l’introduction d’idées et la manifestation de leur puissance. Gatten offre quelque chose d’un “détour” pour les particuliers, de sentir leur chemin la vidéo – à travers le temps et l’histoire – et de le ramener à la vie, nos mots, notre langue, notre existence. Les Ombres extravagantes est un acte de réflexion suprême, qui dérive à travers le langage – visuel et textuel, représentatif et abstrait, pensé et impensé – plane aux frontières de la vie et mort, souvenir et oublié, et révèle l’émergence de disparaître du passé, présent, et futur grâce à la connectivité et l’incarnation du temps, histoire, et l’écrit.
Bien que l’imagerie abstraite et l’écrit sont des éléments centraux dans l’histoire du cinéma expérimental, Stephanie Barber Daredevils fonctionne d’une façon différente et semble indiquer un fort contraste de travailler comme Les Ombres extravagantes. Daredevilsdispose de trois séquences: une interview, un monologue, et une chanson. Barber construit la séquence longue interview, près des deux tiers du temps de fonctionnement, avec une configuration classique à trois caméra. L’artiste et le discours de l’écrivain en continu et les acteurs jouent naturellement un script éloquent de Barber. Si il ya des indices de artifice, ils viennent, première, sous la forme d’images haute définition saturés par des murs verts pastel et une fenêtre rétro-éclairé dans le centre de l’image, et, deuxième, en présence de l’appareil d’enregistrement de l’auteur définie sur le centre de la table. Cependant, tout de même en prise avec les questions de langue, Barber intègre des images de représentation et de la parole plutôt que l’abstraction et le texte.
Pourquoi alors faire Daredevils et Les Ombres extravagantes se sentir comme étranges compagnons, une paire de connaissances lointaines parler les uns aux autres dans la forme et dans le temps?
Daredevils s’ouvre avec l’image d’un homme cliquant rythme bâtons ensemble dans les bois. Niché dans l’espace profond de la forêt, il passe presque inaperçue dans le cadre. Tout au long du film, petites pauses dans la séquence de l’interview sont ponctuées par des tirs de l’homme la création et l’enregistrement de sons divers: une paire de pieds piétinant sur des blocs, fils métalliques de raclage sur les rochers, etc. Avec ce, Barber introduit la question de son discours au-delà, acoustique abstraites au-delà du langage humain. Ici, bien que, on voit le bruit dans le processus de sa création. Nous savons qu’il est diégétique. Nous reconnaissons ses composantes. Encore, il fonctionne comme une digression narrative, une coupe de l’histoire centrale, une interruption apparemment aléatoire.
Comme la carte de titre apparaît, nous entendons une voix off d’une femme discutant croix migration générations du papillon, d’abord à travers le Canada, puis à travers les États-Unis, et puis le Mexique. “Il est à peine un risque. Juste un voyage. “Plus tard,, la voix off continue, “Il est petit et grand extinction. L’extinction d’une idée, d’un espoir, d’une vie, d’une espèce. “Ces déclarations planent au-dessus de la scène que l’écrivain prend son siège à une table ronde en attendant l’arrivée de son sujet.
Une fois l’artiste, Dora (Flora Coker), arrive, L’écrivain, Louise (KimSu Theiler), commence la longue entrevue d’une heure près. La conversation monte et descend par un examen du travail de Dora comme un artiste. Louise semble un peu trop impatient au début, reliant la pratique de Dora à ceux de plusieurs femmes artistes – Marie Menken, Maya Deren, Peggy Ahwesh – qui sont probablement familier à Daredevils‘Public, mais ne pas se Dora. Il est important, Dora s’interroge sur la question de l’échelle en matière d’égalité, à son rôle en tant que femme artiste, comme une réponse aux récits historiquement dominants de grande échelle, œuvres abstraites par des artistes masculins. Il est impossible de ne pas penser Daredevils, Premier long métrage de Barber, en fonction de ces mêmes problèmes historiographiques.
Lentement, bien que, la conversation glisse subtilement des discussions artistiques de l’œuvre de Dora et vers l’expérience personnelle: La décision de Dora à arrêter de fumer, son déménagement dans les Everglades, son «oubli» d’avoir des enfants. Le processus d’entrevue formelle se transforme en une conversation interpersonnelle initier un renversement des rôles entre l’artiste et écrivain, réalisateur et acteur, observation à distance et la participation active. Ici, Concepts esthétiques de Dora filtrent pas par ses propres réflexions et expériences, mais plutôt par l’engagement de Louise, comme un caractère, et par le public de Barber, que la réflexion des participants dans le jeu Daredevils crée. La variable de la situation est combien on s’engage avec ce qui est devant eux et combien d’eux-mêmes qu’ils apportent à la table.
Juste avant la fin de l’entrevue, Dora soulève la question de la connectivité dans la conversation et la joie et la tristesse qui vient avec la connectivité. Tout aussi rapidement que leur connexion a été établie, Interview de Dora et Louise se termine abruptement. Louise semble quelque peu choqué et confus. At-elle été écartée si tôt? A la charge de la connectivité été levée ou est-ce une nécessité existentielle? Qu’est-ce qui se passe quand une connexion profonde disparaît soudainement? Quel est le mode d’extinction est-ce? Daredevils indique clairement la charge de connexion – par le langage, discours, et de l’art, à savoir, à travers l’expérience personnelle interne – nécessite à la fois la participation et le risque, le risque d’être un participant, de jouer le jeu, de gagner ou de perdre ce que vous avez, de la migration à partir des choses que vous aimez.
La prochaine, séquence extraordinairement puissante montre Louise courir sur un tapis roulant écouter une entrevue avec un casse-cou, une femme de cascade. Comme elle écoute le casse-cou, quelque chose frappe un nerf. Elle est plus rapide et plus rapide, mais va nulle part. Elle se déplace et ne bouge pas en même temps; son expérience intérieure se manifeste physiquement dans la salle de gym. Un coup brillamment construit, Louise est coincé entre les lignes horizontales et verticales d’un court de racquetball directement derrière le tapis roulant. La grille statique fixe Louise dans le centre du cadre, tout un jeu de racquetball se déroule en arrière-plan. Louise est seul, boîte à. Comme elle (et nous) entendre les histoires de la casse-cou de risque et de mort potentiel, il devient clair que la variable risqué dans toute situation, dans le monde entier, humain est le, l’individu, le corps en mouvement. La course à pied de Louise, et le jeu de racquetball, perturber la statique, mathématique, grilles d’objectif. Comme la peinture qui crépite dans Les Ombres extravagantes, Louise et les joueurs sont animent les esprits – l’historique, artistique, et les variables personnelles – qui ont tous deux la couverture et s’infiltrer à travers la feuille de verre transparent, la toile du temps, le mode de réalisation de déplacement de connexion abstrait, expérience personnelle, et la parole simultanément représentatif et abstrait.
Encore, plus que juste une construction narrative, il est difficile de ne pas considérer Daredevils être salon de coiffure dans la conversation réflexive avec elle-même à travers ses personnages. Si son travail récent suggère un intérêt dans les réponses individuelles de créer de nouvelles, dialogues interactifs avec les textes culturels – comme dans Le fantôme de Tatum, qui colle dans divers commentaires YouTube au-dessus de la source vidéo, un épisode d’ Unsolved Mysteries; ou son livre Night Moves, une collection de poésie de commentaires YouTube de la vidéo de musique pour les «Night Moves» de Bob Seger – Louise et le dialogue de Dora indique un mode similaire de participation avec des textes proposés, à savoir, ils abordent les œuvres d’art de l’artiste et écrivain et, par un processus de pensée abstraite et figurative, ils viennent à occuper simultanément les deux positions.
C’est un geste audacieux pour salon de coiffure pour mener une telle conversation directe avec son propre travail, mais il serait spécieux de suggérer Daredevils est artistiquement hermétique. Plus que tout, Daredevils invite son public à être un participant dans son jeu. Pour les deux personnages et le public, structures de coiffure un processus narratif de prendre un dialogue externe, une conversation parlée, qui doit être lu à l’intérieur et filtré à travers une expérience personnelle avant de finalement prendre place physique, forme incarnée. Comme le dit Dora, mimique devient quelque chose sociale et de l’expérience est transférée à l’audience. Si la scène finale montre le processus conjonctif comme quelque chose d’une “chanson-et-danse,”Il le fait avec sérieux ludique du jeu d’enfant. Bien que remarquablement différente dans la forme, Daredevils, comme Les Ombres extravagantes, offre quelque chose d’un “détour” pour les particuliers, de l’expérience de leur propre migration à travers la vidéo – à travers le temps et l’histoire – et de le ramener à la vie, nos mots, notre langue, notre existence. Il est à peine un risque. Juste un voyage. Jour! Vous êtes lui.
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