Christine Aaron Shannon
1. S’il vous plaît partager un peu de vous. Où avez-vous grandi et ce (le cas échéant) avait des influences précoces sur votre travail?
J’ai grandi à Long Island à New York. Mes parents ont toujours encouragé la créativité et le jeu.. Ma maman fait en sorte que nous sommes allés à des musées et des restaurants internationaux à New York. Mon père jouait de la trompette (et le fait encore) et ma mère était très créative conception-sage. Je suis l’un des quatre enfants. Nous ne sommes jamais allés au camp d’été et il y avait peu d’activités de l’après-midi jusqu’à ce que nous ayons atteint l’école secondaire. En conséquence, ma petite sœur et moi, nous nous divertis par la création de jeux, faisant forts, créer cachettes secrètes, coudre des costumes et imaginer ensemble d’autres mondes. Je pense que l’expérience de créer quelque chose d’idées dans nos esprits favorisé à la fois l’imagination et de vive l’autonomie. J’habite à Larchmont, New York.
Arbre Muse IImonotype lithographique, papier asiatique, rouille impression
encaustique sur panneau 24 x 18
2. Avez-vous reçu une formation en art? Si oui, où et ce qui ne vous majeur dans?
Je n’ai pas reçu de formation en art. Ma maman a été diagnostiqué avec une maladie chronique quand j’étais 14 et elle est morte quand j’étais 23. Je pense que cela a eu un impact significatif sur mon choix de carrière. Il n’est pas un hasard que j’ai choisi de poursuivre le travail social, et ma petite sœur est devenue infirmière. J’ai reçu un B.S. en éducation de l’Université de Cornell et de ma maîtrise en travail social de Hunter College à New York. J’ai pratiqué le travail social depuis plus de 10 ans. Je pense que ces expériences se retrouvent dans et influent directement sur les thèmes que j’explore dans mon œuvre aujourd’hui.
Forêt Muse
lithographe, papier asiatique, encaustique sur cuivre patiné, 24 x 24
J’ai dessiné et peint à l’aquarelle au lycée et j’ai pris quelques cours de dessin au collège. J’ai toujours été intéressé par l’écriture créative et l’art, mais senti ni étaient “viable” options de carrière. Quand ma plus jeune fille était d’environ un ans, J’ai commencé à prendre une classe d’aquarelle de soirée. Dans un an, je faisais des expériences avec les médias mixtes. J’ai pris mon premier cours de gravure quelques années plus tard, et mon premier atelier à l’encaustique avec Laura Moriarty dans 2003. Depuis lors, J’ai pris de nombreux ateliers à l’ Centre de la gravure contemporaine (PCC) à Norwalk (par exemple, un fantastique classe marque de décision avec Lori Glessner), à une RF Peintures (avec Lisa Pressman), ainsi que l’un-à-un des tutoriels avec des artistes dont le professionnalisme et l’enseignement des compétences que je respecte. Quelque part dans ce premier couple d’années, j’ai réalisé que j’étais au défi intellectuel, et créative et activement engagés dans le processus de la création artistique et a commencé à travailler en vue de devenir un artiste à temps plein. Je ne me sens que je suis constamment en train de “se lever à la vitesse” l’apprentissage et le remplissage dans tout ce que je manqué de ne pas avoir un diplôme en art.
Soirée II
lithographie sur le miroir de 16 ans×24
3. Quel est votre travail actuel sur?
Mon travail se concentre sur les thèmes de la mémoire, perte, le passage inexorable du temps et la fragilité des rapports humains. Les images d’arbres conduit ces thèmes. Arbres marquent le temps; ils servent de métaphore pour le cycle de vie, les symboles de la dormance et la croissance, force et de renouvellement. Arbres détiennent le record de leur vie dans leurs anneaux. Ces marques internes restent cachés de la vue–la façon dont les êtres humains détiennent dans la physique, marques mental et émotionnel de l’expérience personnelle.
Ce contenu intellectuel et émotionnel guide directement mon choix des matériaux et l’utilisation de la technique et de l’imagerie.
Tempête
monotype lithographique 24 x 18
Je choisis des médias où les traces du processus restent dans le travail. Gravure et encaustique me permettent de développer par la superposition beaucoup la façon dont la perception humaine et les souvenirs sont formés, et transmettre un sentiment visuel de l’acte archéologique de recueillement. Je intégrer, couche, déconstruire et reconstruire des images se rapprochant de la façon dont nous revisitons, et de réévaluer nos souvenirs et les expériences. Par exemple, Je rouille et d’oxyder des substrats métalliques afin que le temps lui-même devient une partie intégrante du travail accompli. Je travaille sur le miroir parce que la perception de la pièce par les déplacements des spectateurs selon le point de vue au cours de laquelle il est considéré. Mon exposition solo actuelle marque ma première incursion dans les travaux d’installation. Le concept de l’installation est né de mon désir de permettre au spectateur de s’immerger physiquement et par l’expérience dans le travail et contient un morceau audio ainsi que la capacité de marcher à travers la pièce elle-même. Espérons que le spectateur devient engagée dans ce monde et est encouragé à se plonger dans le travail et leur propre expérience de plus profondément.
4. Quelle est votre espace de travail comme?
Pendant de nombreuses années, j’ai travaillé dans ma salle à manger. Sur 7 ou 8 il ya des années, J’ai déménagé dans un studio à Port Chester, New York. Il ya un certain nombre d’artistes dans le bâtiment mais malheureusement nous sommes dispersés dans de nombreux étages et les coins que le bâtiment prend un bloc entier. J’ai partagé un studio avec 3 autres artistes pour 5 ans. Il ya deux ans et demi j’ai emménagé dans mon propre espace. J’apprécie vraiment étalement, et ayant le luxe de travailler sur beaucoup de choses à la fois. J’ai trouvé que mon espace élargi, ainsi que ma capacité de penser plus “largement.” Je suis avant tout un artiste de médias mélangés, avec mes médiums actuels de choix étant la gravure et l’encaustique. J’ai une pleine taille Charles Brand presse, et une mise en place de palettes à l’encaustique et le système de ventilation professionnelle dans le studio. Ainsi que de nombreux autres «outils du métier” pour ainsi dire! Je suis maintenant mourais goulûment plus d’espace.
L’atelier de Aaron à Port Chester (ci-dessus et ci-dessous)
5. Êtes-vous impliqué avec des groupes ou des communautés artistiques? Si oui, qu’est-ce que vous gagnez de cette affiliation et qu’est-ce que vous participez à ce?
J’appartiens à un certain nombre d’organisations d’art vraiment formidable. Le Centre for Contemporary gravure (PCC), Silvermine Art Guild, Mamaroneck Artists Guild (MAG) et l’Association nationale de la femme Artistes (Combien). De plus, j’ai assisté à la Conférence internationale Encaustique (créée par Joanne Mattera et maintenant co-courir avec Cherie Mittenthal) il ya quelques années (et chaque année depuis). La conférence s’est révélée pour moi d’être une terre riche de rencontres et d’interagir avec un grand nombre d’artistes professionnels, et a conduit à des groupes d’artistes de soutien en ligne où nous sommes en mesure (à travers le pays) à part les questions relatives à notre pratique de l’art ainsi que de discuter de nombreux sujets, y compris des normes professionnelles, commercialisation, teneur, expositions actuelles, et toutes les autres choses d’art.
J’ai occupé divers postes dans ou fait du bénévolat pour chaque organisation. Par exemple, J’ai créé et co-présidé MAG (maintenant) annuelle ouverte Juried petits travaux montrent pour la première 7 de son 8 ans. J’ai été membre du conseil d’administration de MAG sur 15 ans. J’ai participé à un certain nombre de collecteurs de fonds à la fois Silvermine et CCP.
Je me sens très privilégié d’être impliqué dans ces communautés artistiques dynamiques. Ma participation à tous a connu une croissance exponentielle. L’exposition constante à l’art, idées, curiosité, défi, enquête et la créativité de ceux qui m’entourent encourager ma propre voix artistique.
6. Comment pouvez-vous développer un sentiment de communauté avec d’autres artistes, et comment voulez-vous soutenir vos collègues?
C’est important pour moi d’être un participant actif dans les communautés artistiques dont je fais partie. Pour moi, ce qui signifie non seulement le bénévolat au sein des organisations et des groupes, mais aussi d’être honnête et ouvert à partager mon propre travail, tout en soutenant mes collègues artistes. J’achète art quand je suis en mesure de, possibilités d’actions dont je suis au courant, et présenter les artistes à l’autre. Je donne du travail à quelques rares organisations d’art’ collectes de fonds, aller à ouvertures, poster sur ces, et participer à des forums de Facebook sur l’art, normes professionnelles, techniques, concept et de nombreux autres sujets d’art liées. Je ne me sens vraiment que le soutien d’autres artistes, se termine effectivement par me nourrir.
Et en parlant de “alimentation”…une de mes méthodes préférées de soutien implique “alimentation” littéralement. Larchmont a plusieurs magasins incroyables qui font une variété de gâteaux et chocolat, etc. Si, Je …euh…ont une propension à faire / envoyer vraiment délicieuses friandises (gâteau, chocolat, pâtisserie, pains) chaque fois qu’il ya la moindre excuse pour le faire. Et vraiment, qui ne bénéficie pas de et profiter un peu de quelque chose de sucré?
7. Avez-vous d’autres emplois autres que faire de l’art? Si c’est le cas, s’il vous plaît nous donner quelques détails.
Après avoir quitté la pratique du travail social, et des tests psychologiques, J’ai travaillé dans un magasin de bijoux haut de gamme d’un ami. Cette prise en charge ma pratique en studio pour environ 6 ans. J’ai aussi pu rencontrer des créateurs de bijoux très merveilleux, en apprendre davantage sur leur vision, processus et la création de la main de leur travail. Sur 18 il ya des mois, Je il a cessé de travailler pour me consacrer à mon art à temps plein. Je suis très chanceux d’avoir un mari et sa famille (trois enfants, dont deux sont hors de l’université et de vivre sur leur propre, et un troisième actuellement à l’université) qui sont un soutien incroyable de moi.
Je suis toujours reconnaissant à ce stade de ma vie, je n’ai pas à me soutenir avec mon art. Cela a été un énorme cadeau, et m’a donné une liberté incroyable pour poursuivre ce que je veux sans la contrainte d’avoir à gagner sa vie. Je suis parfaitement conscient que c’est un luxe que peu d’artistes jouissent. Cela étant dit, mon désir est de développer mon travail et ma pratique au point où je pouvais me soutenir si nécessaire, et d’appliquer les normes les plus élevées d’intégrité et de professionnalisme dans ma pratique artistique.
8. Autre chose?
J’ai une exposition solo maintenant à Silvermine Art Guild appelé “Liminaire Unis: Sous la surface”. Il appartient au 26 Octobre. J’espère avoir une vue de l’installation et une vidéo en boucle avec audio sur mon site bientôt. J’ai aussi un catalogue qui l’accompagne pour l’exposition.
Merci beaucoup pour l’opportunité de faire partie de votre série d’interviews de l’artiste.
Merci, Christine pour cet aperçu en vous et votre univers créatif!
site Web: www.christineaaron.com
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