Julia Holter – Ekstasis

Écouter de la Ekstasis, Je continue de penser à quoi elle diffère de la musique qui se sent superficiellement similaire. La musique de Julianna Barwick, par exemple, a des accents liturgiques, apportant à l’esprit pierre et de verre et Rising Voices dans les cathédrales. Barwick veut puiser dans quelque chose au-delà des mots. Mais la musique de Holter sonne comme il a été assemblé dans une bibliothèque poussiéreuse d’un ou deux étages en dessous du sanctuaire. C’est à quelques nuances plus foncées, mais il est aussi basé sur les idées premières et deuxième intuition. Malgré l’utilisation de vocodeurs, boîtes à rythmes, et de l’électronique, il se sent “vieux” en partie parce que Holter relie délibérément sa musique à un passé lointain. Sur son premier album, elle l’a fait en fondant ses chansons sur un jeu de la Grèce antique d’Euripide; ici, elle tire des mots et des scénarios de la littérature et les mélange avec sa propre approche idiosyncrasique de mots. Les chansons sont des citations des goûts de Virginia Woolf et Frank O’Hara. Une ligne du poème de O’Hara “Avoir un Coke avec vous”– “Je vous regarde et je préfère vous regarder que tous les portraits dans le monde”– anime “Moni Mon Ami”, niché au milieu des synthés scintillantes, instruments à cordes, et les claviers qui sonnent comme clavecin sont des lignes originales, comme “Heures deviennent ans quand vous êtes parti!”

Lorsque la tragédie de Holter se sentait plus comme une tapisserie, avec des pistes vocales mélangées avec des morceaux et des interludes instrumentaux, Ekstasis se penche vers des chansons appropriées, et il est plus uniforme palette. “Dans la même salle”, en dépit de sa machine à tambour rustique et de la main-coups mécaniques, est en fait un drame dans des quartiers proches. “Dans cette même salle, nous avons passé la journée et avons antiquités plus. Vous ne vous souvenez?” dans laquelle les autres réponses de caractères, “Je vous connais? Je ne me souviens pas ce visage, mais je veux.” Vous le voyez jouer sur le papier sur la feuille lyrique et il se sent comme un échange linéaire, mais Holter tord les voix ensemble et le récit se replie sur lui-même. C’est là que pur, magnifique son si vous le souhaitez– vous n’avez pas besoin de savoir ce que les chansons sont sur le point de vous immerger dans cette fiche– mais plus vous allez, plus les chansons ouvrent.