Mon Choix Tops pour l’art contemporain Expositions Vous de cette saison ne devrait tout simplement pas manquer.

Même si vous avez manqué l’Art Basel Miami Beach Art Fair folie il ya encore beaucoup de grande écoute de l’art contemporain à encore eu cette saison.

Ce mois-ci a beaucoup à offrir quand il s’agit de l’art visualisation à l’échelle internationale. Mes premiers choix:

“Wangechi Mutu: Un voyage fantastique est la première enquête aux États-Unis de cette renommée internationale, Artiste basé à Brooklyn. S’étendant à partir du milieu des années 1990 à nos jours, l’exposition réunit plus de cinquante pièces, y compris la signature des collages à grande échelle de Mutu ainsi que des œuvres vidéo, dessins sketchbook jamais-avant-vu, un dessin mural spécifique au site, et des installations sculpturales.”

Lire l’avis New York Times par Holland Cotter ici: http://nyti.ms/1fpAHk9

Wayne Lawrence

Orchard Beach: La Côte d’Bronx

Octobre 13, 2013 – Février 16, 2014

“Le Bronx est considéré comme l’un des plus diverses communautés en Amérique les, ainsi que la maison du Hip Hop et Salsa. Pour les familles qui ont appelé cet arrondissement une maison, Orchard Beach reste un répit précieux depuis les confins étouffante de la jungle de béton. Portraits de Laurent de ces habitués d’été de célébrer la fierté et la dignité de ceux qui fréquentent Orchard Beach.”

Je fais face toujours vous, Même quand il semble Sinon

Contemporain Tiwani – Londres.

11 Octobre – 14 Décembre 2013.

Simone Leigh. “Vous ne savez pas où sa bouche Has Been”, 2012. StoneWear, porcelaine et fil.

“Je fais face toujours vous, Même quand il semble Sinon présente le travail de l’artiste nigérian aux États-Unis Njideka Akunyili et artiste américain Simone Leigh. 

Les artistes présenteront leurs nouvelles créations dans la peinture, l’installation de céramique et de la sculpture. Les morceaux poursuivre leurs explorations et engagement avec disparate respectifs, idées encore qui se chevauchent, y compris la zone de contact, langue et des expériences vécues, ainsi que dans le processus et la matérialité ».

Vous pouvez lire une interview avec les deux artistes ici: 

http://bit.ly/1c48eMY

Mélange Métaphores: L’esthétique, le social et le politique dans l’art africain-américain, Œuvres de la Bank of America Collection.

Le Musée des Beaux-Arts- St. Pétersbourg,FL.

“Organisée par l’historien d’art et photographe Deborah Willis, Mélange Métaphoresest composé de plus de 90 peintures, gravures, dessins, photos, des sculptures et des œuvres de techniques mixtes par trente-six artistes. Willis explore la métaphore visuelle à travers des expériences variées des artistes, visions et techniques. 

politique du corps, course, classe et le sexe sont quelques-uns des thèmes qui émergent dans ces œuvres d’art, qui dépeignent des moments de l’extraordinaire à l’ordinaire. Le titre Mélange Métaphoresest utilisé pour mettre en évidence façons dont l’art et la narration éclairent et Renvoi véritables histoires et des expériences de vie.”

Le GeographicMuseum nationale, Washington, DC.

Octobre 10, 2013 – Mars 9, 2014.

“Certaines des histoires les plus puissants et percutants de la dernière décennie ont été produites par une nouvelle génération de photojournalistes femmes. Ils sont aussi différents que les sujets qu’ils couvrent, mais ils partagent tous la même passion et l’engagement de la narration. 

Femmes de Vision propose le travail de onze photographes. Des paysages élégants des steppes mongoles et l’Ouest américain à déchirés par la guerre champs de bataille d’Irak et d’Afghanistan; des dernières grandes régions sauvages de l’Afrique à la vie des gens de l’Arctique à la côte du New Jersey, leurs histoires explorent les réalités modernes et ce que cela signifie d’être humain au 21e siècle “.

“Présence Radical: Performance Noir dans l’art contemporain est la première exposition à l’enquête plus de cinquante ans d’art de la performance par les artistes visuels d’origine africaine des États-Unis et dans les Caraïbes. Performances en noir a généralement été associée à la musique, théâtre, danse, et la culture populaire.

Alors que les artistes Présence Radical s’appuyer sur ces disciplines, ici leur travail est considéré en relation avec les arts visuels. Le spectacle commence avec des exemples datant de Fluxus-un réseau international lâche des artistes des années 1960 et des années 70 et l’art conceptuel de la même période, et continue jusqu’à nos jours.“

Tant de beauté, si peu de temps.

Jouir!

Big Love,