LOTHAR Ohlmeier / ISAMBARD Khroustaliov – Nulle part

LOTHAR Ohlmeier / ISAMBARD Khroustaliov – Nulle part Sam Britton Ohlmeier LOTHAR Ohlmeier ISAMBARD Khroustaliov


Nulle part est la première collaboration entre jazz néerlandais clarinettiste et saxophoniste soprano Lothar Ohlmeier et Isambard Khroustaliov, l’alter ego de musicien expérimental britannique Sam Britton, qui est plus communément connu comme la moitié de l’entité électronique Icarus. Ohlmeier a étudié la musique à Hanovre et Amsterdam avant de s’installer à l’avant-garde des Hollandais musique improvisée scène. Il a depuis collaboré avec un large éventail d’artistes de jazz, dont le pianiste Julia Sassoon et le batteur Bart van Helsdinger, avec qui il a formé Azilut! dans 2000. Il vit maintenant en Angleterre, Ohlmeier continue d’exercer dans toute l’Europe. En attendant, à côté de son séjour régulier avec Icare, Sam Britton a travaillé sur des projets en solo sous son couvert Isambard Khroustaliov, libérant une première CDR limitée, intitulé 8 Procès-verbal, sur l’empreinte de la bande, Sans objet, dans 2002, suivie d’un effort de collaboration avec le percussionniste d’origine italienne Maurizio Ravalico, Cinq plans en vrac, dans 2006. Le fruit de trois années de travail, les cinq titres présentés ici, tirée d’enregistrements réalisés lors d’une résidence à l’IRCAM à Paris et à divers festivals de musique à travers l’Europe, démontrer les liens croissants entre la musique improvisée traditionnelle et les formes modernes. Alors que des collaborations similaires ont été florissantes au cours des dernières années, que de Kieran Hebden et batteur de jazz et percussionniste Steve Reid de Four Tet étant le plus haut niveau, Ohlmeier et Britton créer ici un espace sonore riche et dynamique au sein de laquelle ils se nourrissent librement de l’autre. La clarinette de Ohlmeier est le principal élément central tout au long de, à son tour, flottant au-dessus de la toile de fond sonore ou un composant simple de la source pour les constructions complexes de Britton. C’est comme si chaque son possible avait été extraite de l’instrument, de la plus commune à la plus viscérale. Les clic-clics des touches, l’air excédentaire s’échappe par les trous de tonalité, la respiration du bois deviennent autant d’éléments structurels pour Britton, qui crée ici une tapisserie finement détaillée et diaphane comme les rideaux de carillon comme les éoliennes conçues avec Icare dans leur merveilleusement poétique Je gazouille Le Birdy électrique album. Mais ici, c’est la nature organique de l’instrument qui se félicite de l’attention. Tant par Ohlmeier de fioritures et de variations élégantes et rendus infinitésimales de Britton, la clarinette vient à la vie, éclate en de multiples formes, cercles au-dessus et au-dessous s’attarde, vit profondément à l’intérieur et loin, avec des sons externes occasionnelles (un piano préparé, en particulier, sur Après Sunrise et Crépuscule ainsi que des sons trouvés furtifs) d’élargir les paysages sonores de base. Le niveau de symbiose entre les deux musiciens est telle que les limites de leurs interactions respectives sont parfois floues, mais même lorsque les rôles sont clairement définis, le travail reste dense, cohérent, et de très haut niveau, faire ce disque une expérience à ne pas manquer. themilkfactory


LOTHAR Ohlmeier / ISAMBARD Khroustaliov

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