Mais M.. Cotter, la plupart des peintres peignent parce qu’ils aiment la peinture

A il ya quelques jours dans le NYTimes, Hollande Cotter, extrêmement agitée par l’état lamentable du monde de l’art, ranted sur l’effet néfaste beaucoup d’argent a eu sur la production de l’art, le manque de diversité culturelle, l’échec des écoles d’art, les loyers élevés, musées’ se concentrer sur le box-office, critique d’art conservateur, et de plus. Il a même pris un coup à la peinture abstraite comme le type le plus vendable et moins aventureux de l’art est fait:

Des ventes aux enchères à l’extérieur, la mécanique de marketing buzz sur. Environ depuis la fin de la multiculturelle, 1990 postmodernes, nous avons regardé nouvel art d’être re-modernisé et domestiqué, avec de la peinture le moyen de choix, abstraction du mode de préférence. Ensemble, ils offrent des avantages significatifs. Les peintures peuvent être produites à la chaîne, mais encore porter l’aura d’être touché à la main. Ils peuvent être adaptés à de petits espaces, ces cabines de juste. Abstraction, surtout si la couleur est impliqué, peut établir un contact visuel instantané de loin. Si, en outre, l’impact graphique de l’œuvre traduit bien en ligne, où le stock peut être déplacé le style eBay, so much the better.

Autres formes traditionnelles – dessin, photographie, quelques sculptures – de même bien travailler dans ce contexte de commercialisation. Mais une vaste gamme d’art ne, en commençant par le film, la performance et l’installation, et s’étendant dans riches domaines de l’activité créatrice qui défient la classification comme art à tous. Pour noter cette dynamique n’est pas à rejeter la peinture ou de l’objet de décisions, mais pour pointer sur la gamme restrictive de l’art que les supports du marché, que les concessionnaires sont encouragés à vendre, and that artists are encouraged to make.

Je suis d’accord avec beaucoup de ce que dit Cotter, notamment le manque d’esprit d’aventure parmi les meilleurs collectionneurs d’art et la nécessité de soutenir la rédaction de l’art indépendant, mais je dirais que la plupart des artistes ne sont pas vraiment encouragés à faire rien, et de nombreux peintres, à une époque de l’esthétique relationnelle et les pratiques de peinture hybride (peinture sculpture, peinture l’installation, etc), sont penaud sur le fait qu’ils font encore des peintures traditionnelles. Mis à part une poignée d’étoiles super-succès ou carriériste va-et-arrivants, la plupart des peintres abstraits, si leur travail est difficile du tout, ne sont pas la peinture parce que c’est là que l’argent est, mais, plutôt, because they love the process and challenge of painting.

Image au dessus: Mary Heilmann, Coucher du soleil Vagues, 2013, huile sur toile, 18 x 24 pouces. Courtesy of Hauser and Wirth.

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