Pour “Oui ou disons Non,” David Ostrowski récent spectacle solo à Simon Lee à Londres, commissaire Elena Brugnano a écrit la déclaration suivante dans laquelle elle suggère que le manque d’options peut offrir des possibilités.
Les peintures de David Ostrowski sont les résultats d’une analyse globale de la nature même de la peinture. Il s’efforce constamment de saper composition, style et «gestes typiques,” expériences avec la vitesse et de l’imperfection. Les erreurs sont intégrés dans le processus de composition picturale, sections réussies sont peints sur. Les erreurs et les coïncidences sont joués les uns contre les autres pour atteindre la beauté imprévue. Suppressions Ostrowski, écrasements, couches, prend des décisions. "J’imagine aller en studio. Une enseigne au néon accrochée au mur, clignoter le mot «surprise». Quand je me demande, qui a peint mes propres œuvres, Je sais que c’est une bonne peinture. "Dans le processus de la peinture, considération est constamment accordée aux éléments qui, même les plus petites marques, pourraient être supprimées ou ajoutées. Ostrowski fonctionne avec de l’huile et laque; de vastes zones de blanc dominent. Couleur est utilisé avec parcimonie à l’aide de gestes qui apparaissent comme non motivés que possible. Palette de couleurs limitée de Ostrowski n’est pas quelque chose qu’il préfère effectivement, mais il ne se rapproche en effet cette nouvelle, réduite palette de couleurs comme le résultat de son analyse intense de cette préférence. Chaque maintenant et puis il porte un pantalon bleu. Ses matériaux de travail sont des choses qu’il trouve dans son atelier: papier, bandes de bois, journal, saleté. Ayant presque pas d’options est considérée comme une occasion; même le manque d’espace de studio est traitée dans le travail. "Peinture baise beaucoup." La musique dans le studio est la seule émotion qui est capturé sur la toile. Grands formats de Ostrowski sont le miroir de sa propre: ils représentent la grande vacuité, le manque apparent de motivation, parfois agression, mais surtout la beauté. Qu’est-ce qui nous est présenté comme un résultat est une réflexion permanente. Il s’agit de quelque chose. Il s’agit de rien.
Les critiques peuvent envisager la dérivé de travail Ostrowski, ou peut-être énervé et vide, mais Ostrowski (b. 1981, Eau de Cologne, Allemagne), qui prétend s’asseoir et écouter de la musique toute la journée, a tourné le vide et le manque de motivation dans son sujet. À ce moment, mort-de-peinture tropes (i.e. quelques marques, petit coup de pinceau, de pulvérisation de peinture molle, beaucoup de toile vide, et ainsi de suite) comme ceux Ostrowski emploie dans cette série, long passé expérimental, si vous n’en dérivé pour, mais, plutôt, ils font partie d’un langage pictural créé, readymade et riche en métaphore. Ostrowski is referencing the idea of experimental painting rather than attempting to be experimental.
Pour Ostrowski, les peintures ne sont pas sur la stratégie, ils parlent de la vie. “Le monde entier et la vie elle-même est une grosse erreur,” Ostrowski a déclaré dans une récente interview.”Mais, bien sûr, le monde a aussi ses belles parties et, parfois, la vie peut être assez amusant–parfois!”
Image au dessus: David Ostrowski, Fa (H), 2013; acrylique, laque, papier sur la toile, bois; 94 7/8 x 75 1/4 pouces.
Je suis impatient de vérifier les tableaux de Ostrowski à Mars à “Même la plus belle femme se termine à ses pieds,” his upcoming NYC solo at Oko Gallery.
2014 expositions personnelles:
“Peintures émotionnels,” Peres Projects, Berlin, DE
“La merde d’or,” Almine Rech, Paris, FR
“Même la plus belle femme se termine à ses pieds,” Oko Galerie, New York, États-Unis
“David Ostrowski: Oui ou disons Non,” Simon Lee, Londres. Grâce Janvier 31, 2014.
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