Gustave Caillebotte au Musée de Brooklyn

Jill Conner

Impressionnisme et les affres de l’ère industrielle ne pouvait pas être plus loin de notre propre réalité technologiquement avancé. Par comparaison pure style figuratif du passé n’est rien quand on les juxtapose au nombre d’images produites en série qui nous inondent quotidiennement. Toutefois, les impressionnistes avaient quelque chose que très peu d’artistes ont aujourd’hui: la possibilité de révolutionner le plan de l’image en rejetant la méthode établie de la peinture, comme enseigné à l’École des Beaux-Arts, en faveur de quelque chose de plus décontracté, plus spontanée. Depuis les impressionnistes rassemblés à plusieurs reprises pour affirmer leur solidarité contre le Salon, la création du Salon des Refusés, ces artistes étaient les nouveaux radicaux et sont encore. La plupart d’entre eux ont lutté tout en vivant leurs propres convictions de ce que la peinture doit représenter. Pourtant, leur fascination pour la vie quotidienne, pour capturer tel qu’il était, peinture ouverte sur le monde, libérant de l’emprise de l’aristocratie française. L’exposition du Musée de Brooklyn Gustave Caillebotte: Peintures impressionnistes de Paris à la mer évolution subtile pointe de la peinture révélé de celle de classicisme académique à un style qui a résonné un nouveau sens de l’atmosphère, an urban ambiance.

La nécessité de se libérer, dans un nouveau territoire visuel a commencé dans les années 1840 avec des peintures de Gustave Courbet, dont le travail réaliste fortement juxtaposé néoclassicisme austère de Jacques-Louis David et Jean-Dominique Ingres. Bien que David et Ingres défendaient la rigueur de la peinture académique française au cours de la première moitié du 19ème siècle, le style néoclassique émietté que l’indépendance et la liberté recherchée français pendant la Commune de Paris 1871. Les premiers travaux de Gustave Caillebotte reflète une fascination précoce traditionnelle, juxtapositions symétriques, mais sa tentative d’intégrer le mouvement et l’action dans le cadre peint semble avoir été à la hauteur de son objectif de rendre une extension de l’expérience vécue.

grattoirs de plancher (1876) en fonction de la peinture on regarde, capture de deux à trois hommes rénovation d’un plancher en bois dans un appartement vide sinon. Caillebotte a créé un certain nombre d’études pour cette pièce qui a indiqué que le modèle de l’homme pour la peinture n’était plus celle d’une femme nue debout dans le studio d’un artiste isolé, mais plutôt les hommes de la classe ouvrière qui ont peiné quotidien dans le travail physique. Dans 1877 House Painters faussé le point de vue étendue sur le côté gauche de la toile tandis que le centre dépeint un petit groupe de peintres debout à l’extérieur d’une vitrine. Un entrepreneur maintient une vue lointaine sur le trottoir, debout derrière les deux autres qui sont plus près du bâtiment, debout sur des échelles. Cette peinture montre le développement de Caillebotte d’un lâche, ligne floue qui répond à la sensation du moment. La lumière n’est pas modélisé dans la peinture, mais au lieu de diverses nuances sont posés entre le dos, milieu et la profondeur de rendu de premier plan et un sens de l’espace réaliste.

La nouvelle ville angulaire de Paris, comme prévu par le baron George-Eugène Haussmann, devient la muse de l’artiste The Pont de l’Europe (1876) et Boulevard des Italiens. (1880) Comme on le voit Homme sur un balcon (1880) et Boulevard Haussmann, Neige (1879-81) l’individu reste anonyme, tandis que les bâtiments, rue et longue étendue d’arbres verts inondent le reste de la toile. Toutefois, la dichotomie entre la ville et le pays domine une grande partie de la matière de Caillebotte. En tant qu’artiste, il était tout aussi content de la vie dans la ville comme il était avec le paysage rural. Les Yerres, Effet de pluie (1875) décrivent un fragment de l’eau à un angle. Halos blancs apparaissent sur la surface de l’eau, révélant la tentative de l’artiste de capturer la chute de pluie et de la pénombre dans le ciel.

Esquives sur l’Yerres (1878) combine la nouvelle de l’artiste, coup de pinceau rapide avec le type de mouvement physique qu’il a tenté de saisir dans grattoirs de plancher. Deux kyacks émergent du coin gauche, comme les rameurs’ rames oscillent méthodiquement dans l’eau, maintenir une circulation fluide et même direction. Caillebotte est devenu un constructeur de bateaux dans le village périphérique de Gennevilliers à la fin des années 1880, après l’achat d’une grande propriété avec son frère dans 1881. Tout comme Giverny est devenue la muse ultime de son contemporain Claude Monet, Caillebotte embelli le paysage pittoresque autour de Gennevilliers. La plaine de Gennevilliers, Les champs jaunes (1884) montre une vaste étendue de fleurs oranges et jaunes floues qui s’étendent dans le centre de la toile, encadrée par des champs verts. Également Chemin de jardin avec des dahlias à Petit Gennevilliers (1890-91) reflète exactement ce que: un passage vide couvert avec des fleurs, toutes dans le contexte d’un bleuâtre, ciel gris.

Gustave Caillbotte avait toutes les facettes de la vie quotidienne au bout de ses doigts et a choisi de se concentrer sur les détails qui l’intéressaient plus: travailleurs de la ville et de loisirs de loisirs. Travail et le jeu ont été profondément corrélées et devient rapidement le cadre d’un mode de vie qui était destiné à effectuer tous, que l’ère industrielle a continué à ouvrir la voie à de nouvelles technologies dans les sociétés de l’Occident. Compte tenu de la quantité de volume pictural que nous nous trouvons aujourd’hui vivent actuellement avec le, Impressionnisme fournit à la fois un répit et souvenir d’un moment où le temps d’une journée pourrait encore être étendu en un mois. Technologie n’avait pas encore effectué de beaux-arts, même si le daguerréotype est apparu au début du 19ème siècle et Henry Fox Talbot imprimait multiples photographiques dans les années 1850. Caillebotte et ses collègues ont eu la chance d’avoir vécu comme artistes dans le calme avant la tempête.