Le mois dernier, j’ai pu apprécier la trêve hivernale de l’enseignement et de passer chacun de mes jours dans le studio (béatitude!) Je travaille sur un morceau de ma nouvelle série intitulée, “Le Sweet Spot.”
“Le Sweet Spot” est une pièce de trouver les taches sur le quai de la gare où les portes du train ont la plus forte probabilité d’arrêter. Je tracé mon trajet du matin pendant cinquante jours au printemps de 2009 et ont été occupés à essayer d’articuler visuellement mes données.
La série terminée aura une série de graphiques, note photographies et vidéo. La pièce que je travaille sur cette rupture est peut-être le plus redoutable, un 100 pouce de large reconstruction des données recueillies dans mes notes de terrain.
Pour moi, cette pièce a été un véritable tiraillements. Bien que je travaille plus rapidement avec Photoshop que je fais avec mes mains, Je voulais que cette pièce à tiré par la main. Il a été rayonnages passionnant et nerveux, Je n’ai jamais travaillé de cette façon avant. Dans Photoshop, si vous bousiller, vous pouvez simplement copier et coller et le problème est résolu. Lors de l’utilisation d’huile sur la base des marqueurs de peinture, changer votre esprit peut être beaucoup plus difficile et de main-d’œuvre.
Comme avec n’importe quel morceau en cours, J’ai eu environ un million de moments où j’étais convaincu que ce que j’ai fais c’est de la merde. En ce moment, Je vois une lueur au bout du tunnel.
Une des choses les plus difficiles se terrant dans votre studio est qu’il n’y a pas de rétroaction externe. J’arrive à un point où je suis prêt à montrer aux gens le travail en cours.
Cet automne, j’ai été invité à Amsterdam pour créer une pièce d’installation à l’intérieur d’une vitrine abandonnée dans une station de métro (voici une photo de l’installation précédente de l’espace). Je pense à incorporer une partie de cette pièce pour que l’exposition.
Si, c’est là que j’ai passé mes jours. Retour au travail, plus de postes à suivre.
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