Edgehill

Aileron à la plage, Portugal, 1930

Illustration, Pas. 112, Août 16 1930 – 34un, l’origine transféré par Gatochy.

Cliquez sur l’image pour 530 x 1064 taille. Illustration, Pas. 112, Août 16 1930.

Margaret Evangeline SOLO au Musée Ogden

Margaret Evangeline ses larges vitrines œuvres allant à l’ Ogden Museum of Art Sothern, La Nouvelle-Orléans dans son exposition solo Silver Bullets et l’eau bénite.

Evangeline planning for her Ogden Museum montrer:

You can read more about Silver Bullets et l’eau bénite sur VERSO (The Ogden Museum Blog) and on the Gambit Weekly Review.

Evangeline also recently moderated a two panel discussions in New Orleans for Louisiana Artworks in conjunction with Prospect 1, sponsored by The Joan Mitchell Foundation. Find out more about it ICI.

Statues du Monde 14

Sapamurat Niazov (1940-2006),
Ashgabat, Turkménistan.

Schtroumpfs spirituelles, poèmes, feuilles et des fous. Préparez-vous à Portée, Partie II.

Certes je suis resté un peu perplexe par L.A. De contemporains stand à portée. L’artiste-né Fidji Adi Da (qui, apparemment, était aussi un enlightenist spirituel bien considéré, nouveau messie de l’âge et divin guérisseur) eu œuvres exposées sont, au mieux résumé, et au pire dérangé productions haut de gamme qui rappellent les sculptures en fil de Calder si ils ont rencontré le Grand Schtroumpf. J’ai vraiment essayé de sentir quelque chose avec ces œuvres, mais ils m’ont laissé froid. C’était peut-être la valeur de la production nappe de pigment d’aluminium, mais je ne pouvais pas porter. Si l’image ci-dessus était en effet le Grand Schtroumpf (qui je suis malheureusement informé qu’il n’était pas), alors peut-être il aurait été une autre histoire. Jusque-là,, Je souhaite Adi tout le meilleur dans l’au-delà. Selon Google, il a rencontré son créateur l’automne dernier. Cliquez ici pour voir Da Samraj dans l’action de travailler sur certaines de ses meilleures performances de façon spectaculaire photographiques.

Zach Houston eu un concept unique: poésie aller. Offrir un enseignement de base à l’état brut dans le milieu d’un point zéro du capitalisme à son meilleur?/pire?, La performance de Houston était une référence directe au travail et arts commissionnés patronage. Les visiteurs ont été invités à participer Houston, nommer un prix pour la location, à partir de laquelle il serait alors taper les poèmes à la volée. Il y avait là un exemple de la créativité à son meilleur, mais il m’a rappelé Rêveries fave autre Oly–Jason Metcalf de brillant 2007 performances de portée où il était assis dans une petite maison sur roues qui a servi comme un guichet automatique. Une façon similaire de l’achat d’art sur demande, il avait alors vend les travaux par une goulotte, distribution de ses petites sculptures. J’aime vraiment où Houston va avec cette. Portée peut apprendre beaucoup de ces hommes, et je me sens vraiment cette année, ils ont vraiment besoin de plus de preneurs de risques de ce genre. Cliquez ici pour voir des photos bien mieux de Houston dans son élément de mon nouvellement découvert C-Cyte Blog.

Ryan Wolfe Système de branchement: Papillon ouragan à Barrage, Stuhltrager Galerie était une installation unique de la robotique et de la technologie de capteur de mouvement. Apparaissant comme de minuscules feuilles attachées à un système circulatoire massif, le feuillage serait chauve-souris d’avant en arrière sur votre approche n’est pas sans rappeler des papillons ou des papillons minuscules. Raccordement du numérique avec l’humain est toujours une entreprise difficile, mais dans ce cas, il a vraiment travaillé. Superbe structure de cinétique de Wolfe avait une essence spirituelle à ce sujet. Pour une, on en oublierait presque l’aspect technologique et senti transformé à passer une journée dans les bois. A tout moment,, Je ne pouvais imaginer un de ces feuilles jaillissant du mur et de prendre la fuite. La structure de Wolfe était un moyen ingénieux pour injecter la nature dans un tel environnement artificiel.

Enfin, artiste Karim Hamid à dFaulken, une entreprise non-briques et de mortier consacré à la représentation complète de la galerie exclusivement en ligne et à des foires d’art. Tout le concept de la “galerie virtuelle” était assez pour me mettre dans ce stand, mais le vrai kicker était tableaux hilarants de Hamid Girls Gone Wild miels dans divers états de déshabillage juxtaposés avec les grimaces de merde-manger sur les visages des hommes. Admidst toutes les paillettes et perles de Bourbon Street, Je ne pouvais pas m’empêcher de rire à la célébration de la vraiment désemparés, ici, c’est toute une génération de femmes engagées pour célébrer leur valeur en chair seule. Mon préféré est la pièce sur la gauche du milieu. Dites-moi que ce n’est pas Anne Hathaway après un trop grand nombre de coups de tequila.

En tout, Portée a une fois de plus– mais avec nettement moins de galeries NYC représenté cette fois. Une véritable affaire internationale, quelle autre raison pouvez-vous avoir à visiter le Lincoln Center?

Images de Alex Hubbard, Charlemagne Palestine, Anthony Pearson, et Jon Pestoni

Alex Hubbard, Chefs in the Dark, 2009, DVD, 19’10 “, Courtesy de l’artiste

La: Alex Hubbard, Chefs in the Dark, 2009, DVD, 19’10 “, Courtesy de l’artiste
R: Jon Pestoni, Untitled, 2009, Huile sur toile, 35 x 27 ½ pouces, Courtesy de l’artiste

Vue de l’installation de la Chine Objets D’art
La: Jon Pestoni, Untitled, 2009, Huile sur toile, 35 x 27 ½ pouces, Courtesy de l’artiste
R: Jon Pestoni, Alimentation des oiseaux, 2009, Huile sur toile, 24 x 24 pouces, Courtesy de l’artiste

Vue de l’installation de la Chine Objets D’art
La: Anthony Pearson, Untitled, 2009 Untitled, 2009, des copies Solarized de gélatine d’argent,
Unique, 17 x 12 ½ pouces, Courtesy de l’artiste et David Kordansky Galerie
R: Charlemagne Palestine, Balayer Dorian, 1973, Techniques mixtes avec son, Dimensions variables
Courtesy de l’artiste

Charlemagne Palestine
Untitled, sur 1982
Acrylique et fourrure sur papier
Sans cadre: 30 x 22 pouces
Courtesy de l’artiste et Jay Sanders

Charlemagne Palestine
Balayer Dorian, 1973
Techniques mixtes avec son
Dimensions variables
Courtesy de l’artiste

Alex Hubbard, Chefs in the Dark, 2009, DVD, 19’10 “, Courtesy de l’artiste

Anthony Pearson
Untitled, 2009
Gravures solarisées de gélatine d’argent
Unique
17 x 12 ½ pouces
Courtesy de l’artiste et David Kordansky Galerie

Anthony Pearson
Untitled, 2009
Gravures solarisées de gélatine d’argent
Unique
17 x 12 ½ pouces
Courtesy de l’artiste et David Kordansky Galerie

Anthony Pearson
Untitled, 2009
Photographie en couleur encadrée
Unique
17 x 12 ½ pouces
Courtesy de l’artiste et David Kordansky Galerie

Anthony Pearson
Untitled, 2009
Photographie en couleur encadrée
Unique
17 x 12 ½ pouces
Courtesy de l’artiste et David Kordansky Galerie

Jon Pestoni
Untitled, 2009
Huile sur toile
27 ½ x 35 pouces
Courtesy de l’artiste

Jon Pestoni
Untitled, 2009
Huile sur toile
36 x 28 pouces
Courtesy de l’artiste

Jon Pestoni
Untitled, 2009
Huile sur toile
28 x 22 pouces
Courtesy de l’artiste

Jon Pestoni
Alimentation des oiseaux, 2009
Huile sur toile
24 x 24 pouces
Courtesy de l’artiste

Jon Pestoni
Untitled, 2009
Huile sur toile
24 x 24 pouces
Courtesy de l’artiste

Attente

Toujours en attente de la moindre goutte de pluie tombe sur Santa Fe. Les cloudscapes sont beaux, mais ils sont encore holdin’ sur nous. Je n’ai jamais senti si poussiéreux est toute ma vie.

Transformer.

Exposition de FLASH-venir NOUVELLES

Mills Pond House Gallery est située dans la ville de Saint-. James sur la Côte-Nord (Comté de Suffolk)–la destination parfaite pour un entraînement de l’après-midi dans ce beau temps de printemps. Si vous souhaitez aller voir le spectacle, directions peuvent être trouvés sur la carte google au bas de cette page: http://www.stacarts.org/.

“Flanc de coteau”

J’aime vraiment la peinture en plein air. A côté du vent, bogues, et le soleil chaud, l’ensemble, c’est une grande expérience. Elle nous oblige vraiment à prendre des décisions rapides, et j’aime être en mesure de faire abstraction ce que je vois et le pose comme marques de peinture. Deux d’entre eux étaient de plaisir à peindre, et à la fois fait dans le même emplacement. Le ↑ haut on cherche Nord, et le fond ↓ ne regarde Orient.

Bague de fiançailles Neil Lane Photos Bagues de fiançailles Photos

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En l’occurrence…

Comme il arrive… nous attendons. Nous faisons notre part et puis c’est le tour de quelqu’un d’autre. Parfois, il ya une reprise de volée de courriels réciproque et l’excitation se hasarde si nous commençons à planifier et envisageons et…oserais-je dire, Considérons comment nous passerons / utiliser l’argent!

Le projet est un grand… très, très grand dans mon monde de la relativité. Les commentaires ont été encourageants et agréable… nous voyons yeux dans les yeux. Nous comprenons exactement ce qui doit être fait. La récompense serait garanti contractuellement avec la moitié de l’avant donc pas de souci, il.

Puis, un ralentissement de la gouaille… puis des excuses et l’assurance que tout est toujours un aller. Mais alors un autre retard, mais je sais que c’est une période très occupée pour tout le monde donc j’attends.

Maintenant, je commence à penser que leur travail est trop grand pour moi. Peut-être un autre artiste (ou deux) sont en tête du peloton et je me trouve enracinement pour eux de gagner la course. Je me souviens avoir lu que le Candidat Obama a dit que d’abord il avait peur qu’il ne gagnerait pas, et puis il avait peur. Voilà qui conclut ce que je ressens. Je sais que je pourrais le faire, mais ce serait une tâche très difficile…

Cela dit… le projet a / avait certains détails que je vous ai donné beaucoup de pensée à… comment je pourrais peindre dans cette direction tout en conservant les éléments géométriques qui les ont attirés mon travail en premier lieu. Le montant de l’attention que j’ai donné ce… au point de ralentir une attention sérieuse à d’autres travaux en cours… a peut-être ouvert une porte à une nouvelle, direction tension sans vraiment rien laisser derrière. Donc, si le projet va ou non par, bonne volonté sont venus du badinage.

5. Rajeunissement – Les compteurs [1974]

D’une. Séjours bien de chez terreux Nouvelle-Orléans syncopés graveleux grooves de basse guitare n entrelacés. Funked to max avec un soupçon de la soul. Tout simplement l’un des meilleurs albums de funk que vous êtes susceptible d’entendre. What’cha disent?

Du frère
[Mètres Bonus faites excitation dans Commentaires]

L’épreuve du feu

Une grande partie de mes inspirations abstraites viennent de sites industriels d’éléments corrosifs coïncident avec des structures fabriquées, Mais cette fois, je me suis retrouvé dans un parking, derrière Barnes Librairie Noble, admirer une benne à ordures.

Transformer numéro deux.

The Bourne Cinéma Filmographie: Bela Tarr, “The Outsider” (1981)

The Outsider (Étranger). 1981. Écrit et réalisé par Bela Tarr. Image Ferenc Pap et Barna Mihok. Edité par Agnes Hranitzky. Musique Andras Szabo. Sound by Bela Prohászka.

Jeter: Andras Szabo (Andras), Jolan Fodor (Mot), Imre Donko (Csotesz), Istvan Bolla (Balazs).

Deuxième long métrage de Bela Tarr The Outsider, qui a récemment examiné dans le cadre de la Film Society du Tarr rétrospective du Lincoln Center “Le dernier moderniste,”Dès le début met en place une juxtaposition de scènes qui définit clairement la position du cinéaste sur l’état de la société hongroise contemporaine. Protagoniste du film Andras (Andras Szabo), qui nous voyons d’abord à jouer du violon pour les patients à l’hôpital psychiatrique où il travaille, pénètre dans un combat vicieux avec un patient qui refuse une injection, il essaie de lui donner. Dans la scène suivante dans un bar (Andras où passe le plus clair de son temps libre, compte tenu de son penchant pour la boisson), un homme résiste ballotté pour avoir refusé de payer ses consommations. En d’autres termes, il n’y a aucune différence entre la société «normale» et une institution psychiatrique, au moins dans le monde de l’ The Outsider.Andras lutte pour faire face aux difficultés d’exister dans ce monde, et resists, juste aussi vigoureusement que le malade mental et le bar paumé patron, devenir un classique, Membre “responsable” de la société. De nombreuses longues conversations qui constituent une grande partie de ce film, des détails sur la vie de Andras émergent: d’abord un talent musical prometteur, il a été jeté hors de la formation conservatoire, et a passé sa vie à travailler de nombreux emplois différents, y compris son travail d’infirmière à l’hôpital psychiatrique. Il perd cet emploi, ainsi que la plupart des autres, en raison de sa consommation d’alcool. Andras, vrai pour le titre du film, ne peut pas tenir dans le monde soit artistique ou le monde du travail, et il fait autant de désordre de ses relations avec les femmes comme il le fait avec ses emplois. Il insiste pour payer une pension alimentaire pour une femme dont l’enfant est probablement pas son, qui met une pression sur sa relation avec Kata (Jolan Fodor), une autre femme, il renoue avec la suite. L’une des meilleures scènes du film se produit dans une boîte de nuit où Andras travaille comme DJ, quand il a un argument de Kata, et où ils crient à l’autre sur le volume assourdissant de la musique de danse. L’mur sonique empêcher les deux d’entendre l’autre reflète la paroi Andras a mis autour de lui, une tentative finalement futile à l’isolation des exigences que la société insiste de se conformer aux.

Le style de The Outsider sera un peu une surprise pour ceux qui connaissent les œuvres ultérieures de Tarr, en commençant à partir de Damnation (1988), à son dernier et auraient dernier film Le cheval de Turin (qui est en cours de lecture au Centre du film Elinor Bunin Monroe au Lincoln Center).Contrairement au rythme délibérément, films en noir et blanc sombres avec prend hypnotique longue et la répétition incantatoire (en particulier dans le cas d’ Le cheval de Turin), The Outsider a un documentaire-comme, consciemment style “réaliste” qui a été comparé à des films de John Cassavetes. Les cadrages de caméra chaotiques rough-and-prêt, tandis que pas aussi élégant que les travaux ultérieurs de Tarr, ne transmettre efficacement les luttes de la classe ouvrière décrits dans le film, qui a des affinités puissantes à d’autres types similaires de films réalisés dans
Europe de l’Est à l’époque. premiers films de Tarr, malgré leurs différences stylistiques avec ceux plus tard, montrer que Tarr avait toujours une concentration intense sur la façon dont les êtres humains ont du mal à interagir avec et de comprendre les environnements dans lesquels ils se trouvent dans.

Benoît Pioulard et Praveen Sharma – Chansons Spun Simla

Tout est dans les fils. Praveen Sharma et Thomas Meluch (aka Benoît Pioulard) ont rencontré seulement une poignée de fois et n’ont jamais résidé dans la même ville, mais au cours de plus de deux ans, ils ont été tranquillement rassemblaient Chansons Spun Simla, une brève mais luminescent collection de pièces entraînée par arrangements inventifs de Praveen et harmonisation vocale luxuriante de Benoît.
Praveen a sorti son premier remarquable Soutenu par Spiritueux sur la défunte Neo Ouija empreinte tout comme Benoît a émergé avec la Étroitesse EP sur le label Moodgadget du Michigan au début 2005. Grâce à des contacts mutuels ils ont constaté que chacun d’eux était un admirateur du travail de l’autre, et les graines pour une collaboration occasionnelle ont été semées. Peu de temps après, Praveen de rentrer d’un voyage profond à travers l’Inde natale de sa famille avec un minidisque plein d’enregistrements et de voix sur le terrain, former la base d’ouvreur “Le tunnel est toujours là”. Comme il continuait de créer de nouveaux morceaux avec une palette toujours plus large d’instruments et d’effets numériques, Paroles et les harmonies Benoît disposé, entraîné par le manque de connaissance et l’excitation du processus. Diverses idées ont été soulevées concernant le sort de ces œuvres, mais une fois que la valeur d’un document a été amassé, leurs amis à Musique connexes ont exprimé leur intérêt dans une version correcte.
Chansons Spun Simla est nommé en l’honneur du village en Inde à partir de laquelle la famille de Praveen origine – il est inséparable de ses inspirations musicales mais encore lointain et largement façonné par la mémoire. Ses compositions existent sur une échelle de montage, puis; de la magnifique, expansive lead-in de “La mort comme un homme” à la percussion incroyablement détaillée “Pour l’échelle”, il ya un sens de la mondanité, l’histoire et de nostalgie placé dans un creuset de la technologie et de l’innovation. Tout comme un récit de voyage, les six mouvements de Chansons Spun Simla buter la flambée des sommets avec des passages de calme, beauté intime pour créer un ensemble affectant profondément.

Lavage de cerveau

Benoît Pioulard et Praveen Sharma

les mots me manquent @ MOCAD

Anne-Lise Coste
Parmi les singes et les signes

modèles jeremy
Folk Song

Siobhan Liddell
FAIBLESSE DE FORCE

lisa anne auerbach
Tout I Touch Turns To $ vieux

Carl Pope
La Bad air sentait de Roses

kay rosen
Flou

Tauba Auerbach
Téléphone

jennifer ouest
Quel que soit le film et Ouais Film

Ron Terada
Éloignez-vous des endroits isolés

Martin Creed
Pas de travailler. 336

Sam Durant
A vous de juger que les gens

jonathan moine
Nostalgique de l’avenir

Philippe Parreno et Rirkrit Tiravanija
Les histoires sont Propagande

ryan coup d’oeil
Crypter Crypter Crypter

I was surprised to hear from everyone mixed reviews about this show. MOCAD, being a new museum always sparks heated debate when it comes to shows but I noticed a bit of indifference (or comments under this post). Je, being a text art junky, enjoyed seeing the show and felt that the works flowed nicely and unlike other mocad shows, it was a better number of works compared to other overcrowded or sparse shows of works. I shouldn’t be that surprised though, because text art isn’t for everyone. Some people love text and associating meaning with single words or repeated phrases while others need tactile surfaces and picture planes to get off on. Text art is a tricky thing because while some might say, “oh, it’s so easy to put a word up on the wall and have it mean something grand,” nettement, more thought goes into it than you think. Some text art falls flat and doesn’t give enough info while others give too much diary-like meaning. A standout text artist, Martin Creed, graced the show with “sentiments”, a perfect example of a dialog piece that is so simplistic yet says a billion different things! I end up remembering the works like creed and also rosen, terada and monk while passing on pope and a couple others. En fin de compte, this is what a contemporary museum should be showing to the community: well curated shows with an international mix of emerging and contemporary artists and hey…maybe one of these days they will have curators that will actually visit many of the great detroit artists’ studios here and not just the few artists affiliated with mocad. Oh, a girl can dream