Deux, bébé, deux

Bienvenue à nouveau de la partie 2 de mon Pulse 2009 diminution. Soyez prêt pour une couleur grave. Vous pourriez avoir besoin de porter des nuances.

Ce n’est pas souvent que je l’occasion de voir ce qui se passe dans l’art hongrois aujourd’hui, mais à Pulse je suis une leçon rapide dans certaines abstractions de couleurs très belles de Istvan Nadler à Lena Roselli Gallery. Si vous cliquez sur ici vous pouvez voir une vidéo habilement fait de l’artiste en action. Même si j’ai vu des œuvres de ce genre maintes et maintes fois, Il ya quelque chose au sujet de leur engagement, même débit et formations sinueuses.

La peinture au goutte à goutte par gravité augmentée ci-dessus par Ian Davenport a été l’un de mes œuvres préférées de tous les cinq foires auxquelles j’ai assisté. Il ya quelque chose de spécial au sujet d’un travail qui doit donc très peu de lumière pour atteindre son plein effet. Ici, Slewe Galerie d’Amsterdam a vraiment fait un beau stand– ainsi que la simpliste, mais très disciplinée, géométrique travail d’abstraction par Steven Aalders directement au-dessous.


Ce qui précède Markus Linnenbrink fonctionne à nouveau établir lui comme l’un des artistes les justes supérieures de 2009 en termes de valeur de la production pure, et la multitude de galeries présentant ses œuvres. La différence est que dans ces versions, il explore son choix différent de médiums dans beaucoup plus de détails que les années précédentes. Ce qui précède encaustique pièce, Au mauvais endroit est malheureusement mistitled, car il se sentait juste au bon endroit dans son emplacement central à Berlin de ftc. / Fiedler Taubert Contemporain. Le travail haut en résine époxy a un tel éclat scintillant, il m’a fallu de nombreuses visites avant que je puisse voir toutes les couches en détail. Linnenbrink ne rend pas nécessairement son art pour approbation critique, mais ils sont magnifiquement réalisés créations couleur saturée avec un large éventail de l’appel de masse à l’art en général achats publics. Il n’est pas étonnant qu’il revient maintes et maintes fois dans encore plus important foyer.

Ensuite sur le wagon de roue de couleur est artiste allemand Peter Zimmerman à l’Espagne Galerie Horrach Moya. Ces trois beautés de résine époxy ressembler à leur juste sortis d’un Jeremy Blake rétrospective. Les œuvres’ surfaces immaculées démentent un courant de fond paisible, pas contrairement à une retraite zen. J’aurais pu se tenait devant eux pendant des heures juste trempage dans leurs vibes moelleux. Qui a besoin d’un thérapeute de massage quand vous avez de grands visuels pour calmer votre âme intérieure?

Suivant, quelque chose de totalement différent. Dès avant où je célébrais la couleur, maintenant, je suis venu pour célébrer la texture. David Hevel de créations viennent en effet d’une bombe sale au Mardi Gras, si elle a eu lieu à Carol Channing toilettes. Ces assemblages merveilleuses m’a vraiment terrassé par leur originalité. Je ne pouvais pas obtenir assez de ces petites poupées bizarres avec babouin visages. Ils ont une iconographie quasi religieuse à leur sujet; mélange dans de petits partis de dress-up fille avec des références de peut-être un inédit de la culture pop La Planète des singes. Les installations florales avec perles sont des constructions impeccables– sans faille de toutes les manières. Je n’avais même jamais entendu parler de Marx Zavattero galerie avant le dimanche, mais je dirai qu’il ne sera certainement pas le dernier que je vais entendre d’eux– une galerie n’a pas peur de prendre des risques (paris toute son stand sur Hevel), avec des résultats étonnants. Ils sont assurément à surveiller dans les années à venir.

Récemment, j’ai fait un post où je l’ai mentionné comment Allison Schulnik de œuvres parfois se déplacent creepily un peu trop près en termes de ressemblance avec Nathalie Djurberg de pâte à modeler créations. Mais cette fois,, à Mark Moore Gallery, ils ont été transformés en un fabuleux curation et suspendu, ainsi que propre recherche qu’a l’artiste dans les profondeurs du désespoir, ainsi que la dépravation. Utilisant son couteau presque comme si elle était le glaçage d’un gâteau, ses couches et des couches de peinture donnent lieu à un casting triste de caractères– Clowns un peu plus bas sur leur chance; singes en hurlant poses; et des arrangements floraux qui se ressemblent tous un peu peu “off.” J’espère Schulnik continue sur cette voie. Voici quelques-unes des œuvres délicieuses qui ont consulté presque comestible parfois. Heureusement pour moi,, à cette époque, J’ai obtenu mon ridiculement cher– $ 11– légumes panini au snack-bar et suite à la.

Le nouveau travail ci-dessous, Autoportrait comme Sky Scraper par Julie Heffernan à Le stand de Catherine Clark était un peu surprenant, étant donné que son point focal solitaire d’habitude entouré d’une abondante récolte doit avoir eu un mal de tête ce soir, cher. A sa place, était une structure imposante condo comme, référence apparemment urbanité au milieu d’un Eden perdu. Intéressant, mais je dois dire que je préfère ses œuvres précédentes– qu’ils se sentaient plus réel pour moi. Heffernan continue à sortir-Currin Jean Currin dans la capacité de la peinture pure, si elle est toujours une bonne chose de chercher à les foires.

Ensuite, un éternel Oly de Réflexions favori– Nicolas Tour à Virgile de Voldaire. J’aime vraiment Tour. Il me fait rire et je me sens extrêmement troublé en même temps. Sa fonte rampant de caractères sont de retour en action à nouveau– les pingouins verts mauvaises qui vont çà et là sans but, suit pas de leader de jeu; la bête des hybrides charge cerfs / orignaux / journaux; les hélicoptères militaires menant le peloton de tête, alors que toutes les monstres prophylactiques nébuleuses semblent prêts à dévorer tout sur leur passage. Vraiment les cauchemars de choses sont faites– bien, cauchemars mignon, au moins.

Au-dessous, tout ce que je vais dire est Vadis Tourneur ce fait entièrement à partir de tampons. C’est assez malade… malade d’une manière assez impressionnant! Son B.U. (aller compatriote Terrier!!!) Je pense que l’éducation est vraiment montrer ici, pour la petite et intime nature de son école d’art apporte vraiment l’imagination dans ses diplômés. J’ai simplement adoré ce travail, mais nous avons eu cette sensation bizarre de la boulangerie de petit gâteau d’un Billy et l’achat d’une nouvelle offre de Midol après avoir vu ce. Michael Lyons Dont continue d’être l’un de mes préférés galeristes à Chelsea, et pour une bonne raison à ce choix.

Au-dessus, Jim Lee à Fret + Volume présente des œuvres qui, à première n’êtes pas ce que vous considérez comme “peinture,” pour est, mais ils fouillent vérité plus profonde que tout à la foire dans la redéfinition de son sens très. Une partie du tapis générique, comme indiqué ci-dessus, tacher intact, pourrait être une scène de crime; de un amant “cadeau” laissé; ou peut-être, juste peut-être, certains restes de vomissures d’une mauvaise journée à l’école maternelle. Les lignes noires règnent dans le travail, ce qui lui donne beaucoup meilleure perception de la profondeur.

Et enfin, dernier, mais pas moins, Lincoln Trésor de incroyable incursion en retard de la vidéo numérique, Je, Vous, Nous à Catherine Clark. Formant une mosaïque d’images sur temporisation, Je voyais ma silhouette marqué sur quelqu’un d’autre faire face à l’image négative, avec une multitude d’autres parties disjointes et-vient. Quelle magnifique fin, sinon comment pourrais-je définir Pulse, autre qu’un juste qui est correspondra pas au premier coup d’œil, mais vient magnifiquement ensemble à la fin comme une nouvelle création.