C’est un spectacle de deux personnes avec moi-même et Hiroyuki Hamada. Il s’ouvre sur 2/23/11 et traverse 3/30/11. Elle est organisée par le commissaire Jess gel de Art Archive Immobilier, New York. Je suis très heureux de montrer avec Hiroyuki et s’attendre à une discussion intéressante à l’université . Jess parlera le spectacle sur 3/23/11 à l’université. Détails ci-dessous.
Affichage des articles dont le libellé est Art Inspiring. Afficher tous les articles
Affichage des articles dont le libellé est Art Inspiring. Afficher tous les articles
Entendu à l’ACSM
“C’est à peu près aussi excitant que de regarder portefeuille d’actions de quelqu’un.”
Entendu dans la magnifique ascenseur entre les étages à la nouvelle Broad * Musée d’Art Contemporain à la LA. County Museum of Art, qui, selon Christopher Knight examen attentif au Los Angeles Times, sélectionnée 80% fonctionne par Gagosian-artistes représentés et que 3 femmes (Départ de 28 artistes, et franchement, nous n’avons pu repérer Barbara Kruger et Cindy Sherman, alors peut-être la troisième a été installé dans la salle de bain).
*aucune relation (il est prononcé “Brode” comme dans les collecteurs Edythe et Eli, qui périrent annoncé leur décision de ne pas faire don de leur collection à LACMA quelques mois en arrière.)
Les chameaux sont les nouveaux cerfs
Basé sur des recherches approfondies, Broadsheet prédit avec confiance que les chameaux seront le nouveau sujet chaud pour les artistes la prochaine saison. Vous avez entendu ici en premier!
Sur La Route
Cela semble être le moment de l’année pour les ventes de livres de bibliothèque et ce week-end passé, j’ai fait mon chemin à Danbury Bibliothèque publique annuelle Vente dans le Connecticut. Je dois dire que c’était un peu écrasante lorsque j’ai franchi les portes. Avec plus de 30,000 livres, c’était peut-être la plus grande vente J’ai été à.
L’immédiateté carré @ galerie mur blanc
Heureux de voir quelqu’un prendre sur cet espace (ancien YCG)…et j’entends ce sera à gagner à nouveau dans un autre quelques mois. Je suis en mode d’emballage en ce moment et il est difficile de commenter et de se sentir centré sur cette scène de l’art quand en moins de deux semaines, je vais non seulement sortir de cet état, mais en dehors du pays. Je suis en train de suivre quelques derniers bons postes, mais excusez-moi si je commence à s’estomper. Ce blog a été une expérience merveilleuse et m’a rapidement immergé dans cette scène. J’ai rencontré beaucoup de merveilleux, personnes de soutien ici et j’espère rester en contact. Je n’ai pas décidé si je vais poster de l’Europe ou pas – beaucoup dépend de l’internet et le calendrier et aussi ne pas se sentir “au travail”. Bien, retour à l’emballage!
MERVEILLES
DCCA de Windows: Forme Invaders de connexions Bancroft contemporaines, 2012
Les panneaux Marvels ont été inspirés par une idée tombé sur un étudiant nommé Stephan quand il a combiné son nom avec son descriptif mot HERO. Il a créé un nouveau nom de super-héros – STEPHERO! Nous avons également attiré l’inspiration de la grande paroi de tableau inclus dans le rouge VILLE imparfait exposition présentée au Centre Delaware Pour les Arts contemporains. Le mur avait une invitation ouverte pour les visiteurs de dessiner ce qu’ils voulaient à la craie et a eu une grande déclaration de lettre de bloc: UTOPIA-DESSUS DE LA LOI.
En s’inspirant de cette exposition centrée communauté des étudiants transférés de leur nom de super-héros sur des panneaux à l’aide de grandes lettres moulées. Les panneaux ont été peints en bleu et rouge panneau de craie peinture. Le 9 mai, les élèves ont apporté leurs panneaux à la DCCA et les appuyés contre le grand mur rouge. Avec de la craie, ils tiraient leur superpuissance sur leur panneau et partout sur le mur d’exposition.
Vinyl cut stencils and chalkboard paint
Superheros +/= Artists +/= Super Powers
Ramshackle Kaléidoscope
This is the tiny broom closet space that I first knew of as Fake Estate, and next became Damien Crisp’s The Ocean / The Waves.
LOOK at how awesome these are.
Shimon Okshteyn, Debout sur le bord: peinture post-numérique
Nothing Stirred Within Their Depths, 2012, graphite, charcoal and digital print on canvas, mirror, 111 x 175 in
SHIMON OKSHTEYN
Standing on the Edge: post-digital paintings
Opening reception: Thursday, February 28, 6 to 8 PM
February 28 – April 6, 2013
Stux Gallery, NY is pleased to present “Standing on The Edge: post-digital paintings” a solo exhibition of recent works by Shimon Okshteyn.
Shimon Okshtyeyn’s “Standing on the Edge” is a multidimensional exploration of a state of mind where contradiction reigns. This exhibition captures the unusually stimulating visual world of Okshteyn’s practice, marked by fastidious craftsmanship, strong compositional formats and unusual mixtures of materials, all leading to an inner world whose range is as complex as it is unpredictable and varied. His well-informed appropriationist tendencies are abetted by the artist’s urge towards classical traditions that balance gloomy introspection against outward looking strength. Added to this a coherent yet surprising use of thematic materials, a richness of invention, and a systematized build-up of narrative—all of these aspects make Okshteyn’s work irresistibly attractive to the eye. This narrative is but one connective thread in Okshteyn’s rigorously conceptual art, which simultaneously embraces and critiques the interplay between the real, the symbolic and the imaginary. His use of photographic images is never merely copies of the already available. Instead, they extract a kind of photographic unconscious from the image, bringing to the fore suppressed truths about its meaning and its making. As influential curator/critic Douglas Crimp noted in his historical essay Pictures, “…underneath each picture is always another picture.”
The paintings in this exhibition are structured as pictorial compositions whose realism is given new meanings by the mirror panels installed in the same frame, creating a highly subjective space marked by tension and melancholy. The layered and atmospheric surfaces reveal the poetry of Okshteyn’s process. Silent and still, they nevertheless push the mind to look beyond its physical contours and envision vast landscapes, an ever-elusive horizon line chased by high-octane dreams.
Painted over photographic images taken by the artist himself, Okshteyn, as someone interested in the facts behind the fiction approaches his photographs as portraits. The girls depicted are real and completely complicit in their objectification. They have bought into the fantasy and willingly play their part in it. He neither condemns nor condones their amateur striptease for the camera but simply steals their images and claims them for his art. In the process, the pictures begin to reveal their models’ essential vulnerability. There is timidity and awkwardness to every pose. They are young women who seem desperate to please yet uncomfortable in their staged states of undress. Products of wet dreams, they reek of the normal.
Like the work of Mike Kelly, Charles Ray or Richard Prince, Okshteyn’s work in “Standing on the Edge” can be understood as an attempt to come to terms with his own maleness, however emboldened or diminished it may be. But Okshteyn does not limit himself to one gender. If his various female subjects are indeed surrogate self-portraits, “almost him” – then his actual self-portrait silicon heads littered across the gallery floor have to be read in tandem with the paintings of female nudes. These male and female types put into play the most made up tropes of masculinity and femininity, but the exaggeration is clearly performative. Okshteyn uses gender as a masquerade, freely shifting between roles.
“Standing on the Edge” offers the commentary about the power of images and the freedom we have to decide for ourselves what their agendas might be, provided that we could see past the lurid sensuality of the picture and take the opportunity to look beneath the surface.
Shimon Okshteyn (b. 1951) immigrated to the United States from the former Soviet Union in 1980. His work is in many notable private collections and in permanent collections of the Whitney Museum of Contemporary Art, NY, the Brooklyn Museum of Art, NY, and The State Russian Museum of Art, St. Petersburg, Russia, to name a few. Okshteyn’s recent retrospective exhibition “Shimon Okshteyn: Dialogue With Objects” at The State Russian Museum in St. Petersburg, Russia was accompanied by a fully illustrated, 350 pages catalogue raisonné, co-produced by The State Russian Museum and The Ludwig Museum and published by Palace Editions.
Shimon Okshteyn lives and works in Brooklyn, NY. “Standing on the Edge” is the artist’s fourth solo exhibition at Stux Gallery.
A fully illustrated catalogue will accompany this exhibition, including an essay by Beth E Wilson.
Image: Shimon Okshteyn, Nothing Stirred Within Their Depths, 2012, graphite, charcoal and digital print on canvas, mirror, 111 x 175 in.
Artistes répondre à la catastrophe BP
Je viens à travers certains sites et des nouvelles sur les artistes traitant de la catastrophe de BP parrainé dans la côte du Golfe. Ce sont de petits gestes, mais ils sont importants.
La Tate Britain a récemment “célèbre” 20 années de parrainage par BP qui doit être la fête la plus inopportune de l’histoire du musée. La tristesse de cette est au delà des mots. Plate-forme rapports sur un groupe d’artistes qui dénoncent l’événement et la pratique de BP parrainage. Certains grands noms de la liste sont Hans Haacke, Lucy Lippard et Rebecca Solnit.
Une lettre a été publié aujourd’hui dans le Guardian d’aujourd’hui signée par 171 personnalités du monde de l’art condamnant le parrainage de BP des institutions culturelles au Royaume-Uni. La lettre a été publiée le jour de la Tate Britain accueille une fête pour célébrer 20 années de la commandite de BP. [1] Un groupe d’artistes sous la bannière de «The Good brut Britannia ‘avez décidé de manifester devant l’événement, et sera distribuer la “licence to Spill ‘information pour les personnes participant à la partie.[2]
Arts / activiste organisation Plate-forme [3] a rassemblé 171 signataires de la communauté internationale des arts, pour une lettre qui dit:
“Comme le pétrole brut continue de dévaster les côtes et les communautés dans le Golfe du Mexique, Dirigeants de BP pourront profiter d’un cocktail avec les conservateurs et les artistes de la Tate Britain. Ces relations permettent de grandes compagnies pétrolières pour masquer la nature destructrice de l’environnement de leurs activités avec la légitimité sociale qui est associée à ces associations culturelles de haut niveau “.[4]
Aussi, Je viens à travers Poètes pour Living Waters qui se décrit comme une action de la poésie en réponse à la catastrophe pétrolière de BP dans le Golfe du Mexique. Il existe un appel à candidatures et je remercie poète Brett Evans pour moi menant au site.
image: Poètes pour Living Waters
Inscription à :
Articles (Atom)