galerie jef Bourgeau @ oakland

Plus d’informations sur l’artiste ici

Femme silencieuse, 1991

F / U, 2007, collaboration vidéo avec bite Goody, ann gordon

Poitrine (Donald Judd), 1996

Blue House sur la Lune, 1997

Andres Serrano, Georg Baselitz, Andy Warhol, et Gerhard Richter, 1997

C’était formidable de voir toutes les personnalités artistiques de Bourgeau dans une chambre! Je dois dire que chaque nom encore vraiment adapté à la section du travail avait encore la voix sous-jacente de Bourgeau et formats adaptés. Je crois que tous les bêtises à la fin en valait la peine pour cette chambre d’installation…même comment contrarié ou agacé certaines personnes pourraient avoir été quand ils ont fait ce voyage vers MONA de ne pas voir un artiste invité, mais le travail de Bourgeau! Voyant l’ampleur de ses œuvres dans un même spectacle (n’est-il pas formidable de voir un spectacle solo à detroit…nous n’avons pas assez d’eux!) fait-il plus intéressant de retracer la voie de ses œuvres’ histoire, idées et progression. Les œuvres de Bourgeau définitivement tomber dans une catégorie d’œuvres d’art sur l’illustration et établissant un commentaire entre l’artiste (jef) et ses prédécesseurs. Le travail se prête également bien dans un cadre muséale et la “musée” devient la troisième personne tacite dans les travaux. Je suis un peu à court de mots ce soir…mais ce spectacle vaut le détour. Bourgeau est resté très actif dans la communauté et encourage continuellement et donne l’occasion aux artistes dans cette ville. Il a une voix très distincte et reste toujours fidèle à son intention en dépit des conséquences.

Joy Hakanson Colby dit qu’il valait mieux (dans le catalogue en vaut la peine):
“Peut-être que c’est juste le temps qui passe, mais je suis d’évaluer les personnes qui ont touché ma vie au cours des années. Je dois dire que Jef Bourgeau a fait une brèche dans ma pensée… Je pense que ses idées et la philosophie ont besoin de temps pour atteindre les personnes, de s’infiltrer à travers l’armure que les murs de nos cerveaux. J’ai été à son tour agacé, en colère, ébloui, amusé perplexe, outrés, intimidé, ahuris et une foule d’autres émotions que ses murs de travail vers le haut.”
Quand j’ai demandé à jef où il ira après tout cela et il a dit qu’il faut souligner que ce ne doit pas être considérée comme juste une rétrospective régulier de fin de la ligne, mais une rétrospective de mi-carrière: il ya encore beaucoup plus à venir et je ne peux pas attendre pour voir où il va partir d’ici!

Une journée dans la vie, 1993

Histoire des Noirs (Après Basquiat) ,1984

Couleur de ciel, 1991

MCA peinture, 1998

Portrait de l’artiste en jeune homme, 1968

Paradise Lost, 1994

Bleu Judith, 1998

Un objet comme une peinture, 1998

Un objet comme une peinture, 1995

Documenta USA

Monsier d’Hotel (après Dubuffet), 1995

Après Renoir, 1993

American Beauty (Dormir), 1997

Sigmar Polke RIP

Juin 11 (Bloomberg) — Sigmar Polke, l’un des artistes les plus connus de l’Allemagne, décédé la nuit dernière d’un cancer à l’âge de 69, son marchand Erhard Klein a déclaré dans un entretien téléphonique.

Polke, un peintre, graphiste et photographe, était «l’un des représentants les plus importants et les plus prospères de l’art contemporain allemand,«Ministre de la Culture Bernd Neumann déclaré dans un communiqué. “Il était un critique, observateur ironique et auto-ironique de l’histoire d’après-guerre et ses commentateurs artistiques “.

Né en 1941 en Allemagne de l’Est, Polke a émigré à l’ouest de 1953. Il s’installe à Düsseldorf, où il a étudié à l’Académie des Arts. Dans 1963, il a fondé le “réalisme capitaliste” mouvement de peinture avec Gerhard Richter et Konrad Lueg. Les trois artistes se moquaient fois le style réaliste qui était l’art officiel de l’Union soviétique et le pop art axée sur le consommateur de l’ouest. Polke a déménagé à Cologne en 1978.

Il a expérimenté avec un large éventail de styles, matière et des matériaux. Dans les années 1970, il se concentre sur la photographie, retour à peindre dans les années 1980, quand il a produit des œuvres abstraites créées par hasard par des réactions chimiques entre la peinture et d’autres produits. Dans la dernière 20 ans, il réalise des tableaux axés sur les événements historiques et les perceptions de leur.

Gerhard Richter: Tapisseries

Pour la première fois en presque jamais, J’ai pris quelques mois de congé d’écrire quoi que ce soit ….. J’étais fatigué d’avoir des idées, fatigué de l’urgence de les exprimer, voulu se concentrer sur faire de l’art, ne pas y penser. Eh bien, j’ai trouvé qu’il n’a pas payé, juste comme éviter la salle de gym ne paie pas, parce que maintenant je me retrouve avec graisse est mentale et un muscle de l’écriture molle. Un paragraphe qui il ya quelques mois de prendre cinq minutes pour écrire, prend maintenant l’ensemble d’un pauses matin avec une myriade de café et de la nourriture. Donc, comme ne pas exercer, ne pas écrire peut être engraissement, surtout en Angleterre, où je suis jusqu’à demain, et où tout va mieux à la crème double.

Tissé sur un métier à tisser Jacquard mécanique, chaque tapisserie représente un Rohrschach-comme la multiplication de quatre temps d’un quadrant de l’image originale. Dense et riche, ils apparaissent à la fois médiéval et futuriste, tribal et baroque, avec la texture variable, contre vents et marées, et couleurs qui vont du trouble de clair et brillant.

Alors que mon ami et moi se tenaient rivés au moins 20 procès-verbal, un couple avec une voiture avec chauffeur attendait à l’extérieur, entré dans la galerie de vitrine vide sinon, marché jusqu’à une tapisserie, dit: «Wow!”Et sorti.

Bien que les photos ne peuvent pas reproduire l’expérience possible, voici quelques tentatives (bizarrement, mes photos d’iPhone ont des couleurs plus éclatantes que les langues officielles):

Gerhard Richter, Tapisseries, 2009 (Vue de l’installation)

Gerhard Richter, Tapisseries, 2009 (Vue de l’installation)

Gerhard Richter, Tapisseries (Détail)

Gerhard Richter, Tapisseries (Détail)