Pourquoi n’ai-je pas Agnes Pelton avant ce? Bon sang! Je suis allé à un organisme accrédité (à peine) Ecole d’Art, et a reçu un diplôme d’honneur d’une grande université. Plus, J’ai étudié en sciences humaines à l’école secondaire avec le pianiste hongrois fou qui a exigé que tous les diplômés de son école soient classiquement, culture lettrée. Et j’ai peigné les galeries de peinture de grands musées dans sept ou huit grandes villes, exhaustive et à plusieurs reprises, la recherche de la Spark inspirateur. Je ne pense pas que je suis paresseux QUE.
Alors, pourquoi n’ai-je jamais entendu parler de la Groupe de peinture transcendantale? C’est elle! C’est la substance!
Le manifeste TPG ont déclaré que leur objectif était “pour effectuer la peinture au-delà l’apparence du monde physique, grâce à de nouveaux concepts d’espace, couleur, la lumière et le design, à des imaginaires qui sont idéaliste et spirituelle.” Le manifeste inclus la déclaration que “le travail ne se préoccupe pas de politique, économique, ou d’autres problèmes sociaux.” Organisation d’expositions de travaux transcendantale qui serait “servir à élargir l’horizon de l’art” est devenu le centre de l’activité du TPG.
Une des réalisations les plus importantes de la TPG était d’apporter le transcendantal terme à la proéminence dans le dialogue sémantique. La demande du TPG du terme de leur art avancé le sens pris par les termes abstraction ou non-objectif. Le terme transcendantale a permis l’expansion des idées déjà derrière le travail de chaque artiste et créé le concept du sublime, un mot qui a transmis la valeur spirituelle et intellectuelle de haut. Parce que une peinture transcendantale représenté une condition idéale ou une prise de conscience et l’acceptation élargie, TPG a estimé qu’il tiendra le potentiel de servir comme un puissant symbole des valeurs culturelles éclairées.
Termes apparemment obscurs difficiles et peut-être tels que spirituelle, transcendantal, qualité, ou idéal faisaient partie du dialogue transcendantale. À l’époque, le groupe est conscient de la difficulté de définir ces termes et a fait un véritable effort pour expliquer les idéaux de la TPG à travers des conférences, des articles de journaux, et manifeste de groupe. Ces termes ont généré la confusion, peur, ou de licenciement. Pour le TPG, spirituel a pour but de transmettre autre chose que signification religieuse–plutôt, quelque chose qui a été atteint à partir d’un procédé de raffinage de l’intégrité, compétence, connaissance, et de l’expérience dans une déclaration artistique de transport ouverture et d’acceptation–et quelque chose qui a finalement été une source d’inspiration pour la condition humaine. Le terme transcendantale a été attaché à la qualité, comme ce fut le concept d’idéal, parce que pas de travail manquent de qualité pourrait représenter un idéal, et ne pouvait donc pas aborder le spirituel.
Bien, Ce n’est pas très PC, est-il. Question idiote.
Agnes Pelton, selon les essais, j’ai trouvé à son sujet, passé les trente dernières années de sa vie dans le désert, peinture énergie spirituelle par l’abstraction de la nature. Je pourrais être cette femme.
‘Mount of Flame,’ Agnes Pelton
Sensationnel, sensationnel, sensationnel. Je suppose, for the sake of being My Own Artist, non-derivative, progressive etc., I should explain why I am NOT Agnes Pelton; the technician in me notes that she, like Georgia O’Keefe, seems to have labored under the Old Master paradigm of creating a flat-surfaced image with a homogeneous paint quality. The images, although abstract, are still vaguely illustrative, and thus can be engaged with on a literalistic level, as ‘depiction.’ Whereas I, schooled in the SFAI ‘piece of the floor’ aesthetic, am integrating a range of textures and surface refractivities into my paintings, to better convey the multidimensional aspects of transcendent experience.
But gosh, they’re gorgeous. I want one. I want ten. Someone send me one, s’il vous plaît. Woo hoo.
This almost makes up for my last few trips to Chelsea, which have been largely dispiriting. I will refrain from cataloguing the ‘art’ I viewed there, except to say that most of it was ugly and/or lame, ennuyeux, puerile, derivative, tepid, negative, and narcissistic. I am making a bigger effort to Reach Out, cette année, but when you trudge through gallery after gallery of pure hubris, it kind of makes you question what you’re aspiring to.
Ce is what I’m aspiring to. It’s lovely to be reminded.
